By TV83.info -Fév 24, 20230

Conférence de Jean François Principiano samedi 4 mars
L’Association A des anciens professeurs et élèves de Toulon invite, en ses locaux, rue  Fougassiére, a une conférence  consacrée à l’écrivain humaniste et philosose  François Rabelais.

Témoignant d’un don prodigieux pour l’invention verbale dans ses romans parodiques Gargantua et Pantagruel, François Rabelais, 1493-1553, a donné à la langue française ses lettres de noblesse. « Guerre picrocholine  », « moutons de Panurge », « abbaye de Thélème », « Dive Bouteille » et « substantifique moelle » sont autant de traces que les aventures de ses géants ont laissées dans la langue.

Contemporain de François Ier, premier monarque de la Renaissance française, et des premières tensions avec la religion réformée naissante, Rabelais est un écrivain humaniste à la curiosité pétillante. Son rire paillard d’érudit bon vivant résonne encore.,

De l’obscurité à la lumière
Ce fut d’abord un Obscur moine franciscain, puis il devint le médecin le plus réputé de son temps. D’origine modeste, il fréquenta les papes, fut le protégé d’un cardinal et l’auteur favori du roi François Ier. Croyant sincère, il écrivit des livres dont la truculence et l’audace de pensée lui valurent les foudres de la Sorbonne. Célèbre dans toute l’Europe, il acheva sa vie dans un quasi-dénuement, au service des humbles, à Saint-Maur près de Paris…

Un  des géants méconnus de la littérature
Génie libre et tonitruant il sut créer avec les mots de la rue et les légendes d’almanachs une des œuvres les plus puissantes de son temps. Il libéra la langue française et  l’esprit de ses contemporains sans céder à la facilité. Rabelais exploite le recul de l’Église pour poser la question du bonheur terrestre et pour inviter les individus à se réconcilier avec l’existence quotidienne.

Une vie d’engagements
Dans ses deux œuvres majeures, « Pantagruel » et « Gargantua », il fait preuve d’un style hors du commun, d’une richesse de vocabulaire exceptionnelle et associe des opinions éclairées sur l’éducation, l’extension des savoirs ou la guerre, à une technique littéraire où le récit historique se mêle aux inventions fantastiques. La conférence évoquera le contexte historique de cette création inégalable dans la vie littéraire.

Virtuose du langage
Il écrivit une suite à son diptyque de « Pantagruel » et de « Gargantua », le « Tiers Livre » et le « Le Quart Livre ». Par ailleurs, le « Cinquième Livre », qui paraît à titre posthume a été un sujet de doute concernant son authenticité. Son style libre aurait pu être celui de la langue française mais on lui préféra le langage bien policé de Amyot, une langue de traducteur regrettait Louis Ferdinand Céline dans un pamphlet célèbre.

La liberté de pensée
Virtuose du langage et grand créateur de mots, polémiste, savant, précurseur dans de nombreux domaines, François Rabelais réalise donc la synthèse entre la tradition comique carnavalesque du Moyen Age et les nouveaux savoirs de la Renaissance. Sa vie et son œuvre polymorphe, qui donnent à rire et à penser, qui échappent à tout classement, sont le triomphe de la liberté d’esprit.

Samedi 4 mars 10h 30  dans les locaux de l’association « A » de Toulon rue Fougassière  conférence François Rabelais le rire de la Renaissance française par Jf Principiano. Entrée libre  Infos et réservations  9 Rue Fougassière 06 88 28 577

alain.beslant@free.fr

By TV83.info -Fév 4, 20230

Une soirée musicale à retenir

Le Festival de Toulon a programmé un  concert du Quatuor Modigliani, sans doute le plus côté de nos jours en France dans un programme particulièrement riche avec des œuvres de Strauss Smetana et Schoenberg. Un petit événement musical pour notre ville !

Le Quatuor Modigliani, formé en 2003, s’impose parmi les quatuors les plus demandés de notre époque, il est l’invité régulier des grandes séries internationales et salles prestigieuses dans le monde entier. Il est composé de  Amaury Coeytaux et Loïc Rio (violons), Laurent Marfaing (alto) et François Kieffer (violoncelle). Cerise sur le gâteau se joindront à eux  dans certaines pièces Violaine Despeyroux (alto) et Victor Julien-Laferrière (violoncelle).

De ma vie !
Pour ce concert Séverine Baume a choisi sans doute le meilleur de la musique pour quatuor  avec le très beau  1^er quatuor de Bedrich Smetana (1824-1884), en mi mineur intitulé « De ma vie ». Le compositeur tchèque écrivit ce quatuor à cordes  en 1876, il est alors déjà atteint par la surdité. Si les premiers mouvements de cette œuvre biographique sont consacrés aux périodes plutôt heureuses de la vie du compositeur, qui ne connaît pas le splendide quatrième mouvement, et la note sur-aiguë, magnifique, tenue au violon, symbolisant la maladie du compositeur ? Smetana avait reçu de son éditeur des honoraires ridicules quant à la parution de ce quatuor : il ne pouvait pas alors prévoir que son œuvre compterait un jour au rang des quatuors à cordes les plus célèbres. A ma connaissance c’est la première fois qu’il  sera joué a Toulon par une formation professionnelle.

Richard Strauss, le lyrisme viennois !
Autre grand moment le Sextuor de Richard Strauss Opus 85. Ce sextuor sert d’ouverture à « Capriccio », dernier opéra de Richard Strauss, composé en 1942. C’est une page de magie et de charme des plus subtils, sorte de résurrection tardive et somptueuse du romantisme latent de Strauss.

Cette pièce épouse le schéma très libre d’une forme ternaire, un Andante con moto modéré, presque indolent, en fa majeur et à trois temps. Elle révèle un travail polyphonique admirable, d’une transparence infinie, avec une section centrale agitée d’une fièvre soudaine en tremolando. C’est une œuvre de maturité, avec des sinuosités de ligne et un délié de mouvement qui donnent l’impression d’une constante improvisation.

La Nuit transfigurée le triomphe de l’amour !
Il ne faut pas craindre Schoenberg et surtout ne pas hésiter à  fréquenter  ses œuvres de jeunesse comme cette partition ou les Gurrelieder tant le jeune maître  y a mis de feu et de lyrisme

Composé à Vienne  à la charnière des deux derniers siècles, « La Nuit transfigurée », dans sa version originale pour sextuor à cordes, est  bien représentative de la première manière d’un compositeur de vingt-cinq ans, nourri de tradition germanique essentiellement issue de Brahms et Wagner et qui veut conquérir son public. Nous sommes bien avant sa découverte de l’écriture dodécaphonique.

Cette partition est écrit dans le sillage des deux sextuors de Brahms tout en se réclamant du genre poème symphonique romantique.

Le texte de Richard Dehmel dont il s’inspire est le dialogue  entre deux amants se promenant en forêt par une nuit d’été : ils s’aiment, mais la femme avoue attendre un enfant d’un autre homme. La musique agit ici comme un commentaire des sentiments exprimés et non comme l’illustration d’une quelconque action. Bien qu’écrite en une seule pièce dans la tonalité principale de ré mineur, la forme musicale suit de près celle du poème en cinq parties enchaînées. La quatrième correspond à un long échange qui débouche sur un sommet passionné avec le retour du premier thème « transfiguré » par le mode majeur, évoquant l’enchantement du clair de lune. Une longue coda termine cet hymne à la nature et à la rédemption par l’amour.

« La Nuit transfigurée » acquit rapidement la célébrité, et Schoenberg en réalisa un arrangement pour orchestre à cordes. Sous cette dernière forme, la partition connaîtra plusieurs utilisations comme musique de ballet accompagnant diverses chorégraphies. Elle reste une des pages les plus belles du post romantisme musical. A découvrir émotion garantie.

Quatuor Modigliani à Toulon lundi 13 Mars 20h Palais Neptune

Au programme :
Richard Strauss, Sextuor à cordes, Op. 85 (Ouverture de l’Opéra « Capriccio »)
Bedřich Smetana, Quatuor à cordes n°1 en mi mineur « De ma vie »
Arnold Schönberg, Sextuor à cordes, Op. 4 « La Nuit transfigurée ».

26,50 €  réduit 22,50 €   spécial 13,50 €
Billetterie du Festival de musique de Toulon en ligne www.festivalmusiquetoulon.com

par mail billetterie@festivalmusiquetoulon.com

et les lundi et jeudi de 13h à 17h par téléphone 06 34 29 59 33 ou au bureau du Festival de musique de Toulon 17 rue Mirabeau – Toulon

Jean François Principiano

By TV83.info -Fév 2, 20230

Renaud Capuçon violon et  David Fray  piano  en concert Lundi 06 Février à 20h00  au Palais Neptune de Toulon. Un autre regard sur l’œuvre de Schubert  par deux grands artistes français.

Schubert le bon choix

Au Programme trois  belles œuvres de Schubert. La sonatine  en sol mineur, D. 408, La Sonate en la majeur, D. 574 et la Fantaisie en do majeur, D. 934.

Il s’agit d’un choix d’une finesse extrême mettant en valeur le charme et la puissance du romantisme musical allemand. On retrouvera par exemple la délicieuse sonatine D 408  encore toute mozartienne avec son quatrième mouvement, une sautillante mélodie en rappel merveilleuse de fraîcheur.

L’œuvre suivante D574 est connue de tous les  violonistes sous le nom de Grand Duo. Elle est  très proche de l’esthétique de Beethoven par son lyrisme romantique et ses éléments de virtuosité parfaitement intégrés  au discours  émotionnel. Une magnifique partition qui demande une  grande musicalité aux interprètes.

Tendresse et fougue
Le troisième morceaux proposé, la Fantaisie  en do majeur D 934  est sans doute le plus schubertien de ce florilège. C’est un mélange de tendresse et de fougue. On peut très bien percevoir cette dualité d’inspiration  dans l’exemple  vidéo interprété précisément au violon par Renaud Capuçon et capté par la chaîne Medici ci-joint.

Pour Grands mélomanes
Ce concert important programmé par Séverine Baume responsable artistique, devrait passionner les grands mélomanes tant par la qualité des œuvres  inscrites au programme que par celle des interprètes.

Lundi 6 février Palais Neptune 20h Renaud Capuçon et David Fray « Un autre Schubert »
Festival de Toulon et de sa Région  Tarif : de 22.50 € à 27.20 €

billetterie@festivalmusiquetoulon.com

Sur place ou par téléphone, lundi et jeudi de 13h à 17h : 06 34 29 59 33
17 rue Mirabeau, 83000 Toulon

Jean François Principiano

By TV83.info -Fév 2, 20230

Renaud Capuçon violon et  David Fray  piano  en concert Lundi 06 Février à 20h00  au Palais Neptune de Toulon. Un autre regard sur l’œuvre de Schubert  par deux grands artistes français.

Schubert le bon choix

Au Programme trois  belles œuvres de Schubert. La sonatine  en sol mineur, D. 408, La Sonate en la majeur, D. 574 et la Fantaisie en do majeur, D. 934.

Il s’agit d’un choix d’une finesse extrême mettant en valeur le charme et la puissance du romantisme musical allemand. On retrouvera par exemple la délicieuse sonatine D 408  encore toute mozartienne avec son quatrième mouvement, une sautillante mélodie en rappel merveilleuse de fraîcheur.

L’œuvre suivante D574 est connue de tous les  violonistes sous le nom de Grand Duo. Elle est  très proche de l’esthétique de Beethoven par son lyrisme romantique et ses éléments de virtuosité parfaitement intégrés  au discours  émotionnel. Une magnifique partition qui demande une  grande musicalité aux interprètes.

Tendresse et fougue
Le troisième morceaux proposé, la Fantaisie  en do majeur D 934  est sans doute le plus schubertien de ce florilège. C’est un mélange de tendresse et de fougue. On peut très bien percevoir cette dualité d’inspiration  dans l’exemple  vidéo interprété précisément au violon par Renaud Capuçon et capté par la chaîne Medici ci-joint.

Pour Grands mélomanes
Ce concert important programmé par Séverine Baume responsable artistique, devrait passionner les grands mélomanes tant par la qualité des œuvres  inscrites au programme que par celle des interprètes.

Lundi 6 février Palais Neptune 20h Renaud Capuçon et David Fray « Un autre Schubert »
Festival de Toulon et de sa Région  Tarif : de 22.50 € à 27.20 €

billetterie@festivalmusiquetoulon.com

Sur place ou par téléphone, lundi et jeudi de 13h à 17h : 06 34 29 59 33
17 rue Mirabeau, 83000 Toulon

Jean François Principiano

By TV83.info -Déc 19, 20220

Le Quatuor Con Fuoco  en italien avec flamme ! propose un concert au Temple Protestant de  Sanary le 21 décembre à 19h. Ce sympathique ensemble classique a été formé  en 2015 par des artistes professionnels, actuellement membres de l’Orchestre de l’Opéra de Toulon :  Sylvie Bonet 1er Violon, Hélène Clément 2eme violon, Alain Pelissier Alto, Manuel Cartigny violoncelle.

Un programme exigeant
Les musiciens  interpréteront  entr’autre une pièce majeure du répertoire pour quatuor à cordes, le Quatuor dit « Américain » de Dvorak une des œuvres les plus connues du compositeur tchèque et date de sa période heureuse lorsqu’il était invité aux états unis

Ce Quatuor à cordes no 12 en fa majeur, B. 179 (op. 96) dit « Américain », écrit pendant les vacances d’été de 1893 dans l’Iowa, dans les grandes plaines peuplées d’une importante colonie tchèque, notamment des agriculteurs immigrés devenus cowboys qui appréciaient avec nostalgie la musique de Dvorak à l’église, est l’une des œuvres de musique de chambre les plus  célèbres du répertoire.

Dans mon île déserte.
Ce n’est pas seulement l’Amérique qui est évoquée, mais également l’Europe centrale. Les quatre mouvements (respectivement Allegro ma non troppo, Lento, Molto vivace et Finale vivace ma non troppo) furent esquissés en moins d’une semaine et la composition de l’ensemble prit à peine quinze jours. Dvorak travailla donc dans un sentiment d’euphorie, sinon de facilité. Comme si les impressions exotiques des espaces américains s’étaient accordées idéalement, pendant ce beau mois de juin 1893, avec son tempérament tchèque.

Cette synthèse pleine de lumière est perceptible dans les gammes pentatoniques du premier mouvement, dans le lyrisme rêveur du Lento, et dans les trilles d’une fauvette que Dvorak entendit dans son jardin et dont il reproduisit le chant à la fin de l’œuvre. Pourtant le charme incomparable de la partition (une des rares que j’emporterais dans mon île déserte) demeure la nostalgie du pays natal, que souligne la beauté lumineuse des ultimes mesures après l’imitation, ou plutôt la transfiguration, d’un gospel song dont la mélancolie traverse le dernier mouvement, imprégné tout entier d’un rythme jubilatoire. Quelle musique !

Komitas le chantre de l’Arménie
Autre bonne surprise du programme, les Miniatures de Komitas pour quatuor. Ce sont des petits croquis musicaux plein de charme et de poésie. Prêtre et  compositeur Komitas  a été le  défenseur et re découvreur de la tradition musicale arménienne  en tant que musicologue. Comme Bartok il a collecté plus de trois mille chants de la tradition populaire, arménienne ou autre. Chanteur admiré de son vivant, pianiste accompli et familier de différentes sortes d’instruments, c’est un compositeur et poète au service d’une foi mystique qui rapproche le cœur des hommes  de celui de la nature. Ses concerts choraux et ses conférences pédagogiques lui ont servi à illustrer l’emploi de la technique vocale occidentale à l’interprétation de la monodie traditionnelle. Cette double œuvre, de conservateur et de créateur artistique, est à l’origine à la fois de la sauvegarde et du renouveau de la musique arménienne. Ami de la France ou il s’était réfugié, il est mort en 1935  prés de Paris entouré de ses fidèles et admirateurs. Son style d’écriture est une heureuse synthèse entre la modernité et la tradition harmonique caucasienne et arménienne.

On le voit le Quatuor Con Fuoco a   choisi l’originalité et la qualité, à la mesure du talent de ses interprètes. Nous y serons !

Temple Protestant de Sanary  mercredi 21 décembre  19h  participation 12 euros

Renseignements  06 84 13 34 43 Concert de Noël de  l’Association  Art et Rencontres

Jean François Principiano

By TV83.info -Nov 28, 20220

Soirée musicale  du Festival de Toulon (lundi 5 décembre à 20h à l’Eglise Saint-Paul Toulon) par Le Concert spirituel (chœur et orchestre) dirigé par Hervé Niquet Pauline Jolly et Jessica Hénot (dispositif lumineux)

Le public découvrira des pièces rares : les Messes brèves écrites par un Mozart âgé de 18 ans (1774), ainsi que des pièces des frères Haydn ayant abandonné la lourde pompe des grandes messes. Le Concert Spirituel tente de faire  revivre les cérémonies salzbourgeoises rivalisant alors avec celles de Vienne.

Mozart et le religieux
La musique religieuse de Mozart a souvent suscité débats et polémiques. Est-elle de pure commande pour le Prince-Archevêque de Salzbourg, le comte de Colloredo, ou est-elle l’expression d’une foi, d’une spiritualité sincère ? Son abondante correspondance nous en apprend beaucoup sur sa personnalité, son rapport au divin mais également sur son admiration sincère pour les frères Haydn, dont il demandait régulièrement à son père de lui faire parvenir les travaux. On imagine sans peine la difficulté pour un esprit aussi prolifique que celui de Mozart de se plier à l’exigence des « commandes » et plus particulièrement encore dans le cas de ces messes destinées à l’office ordinaire. Alors que ce carcan aurait pu brider Mozart tout comme les frères Haydn, on s’aperçoit au contraire que l’absence de moyens et l’épure exigée n’eut d’autre conséquence que de concentrer leur expression. Car alors quoi de plus subtil que de laisser la musique transmettre, sans mots, les idées du texte divin ?

Équilibre entre le goût et l’inspiration
Le programme répond en partie à ces questions musicologiques. Les Messes brèves KV 192 et KV 194, adoptant chacune une position différente, ou l’Ave verum KV 618 de Mozart cherchant la synthèse. Elles répondent en cela à l’idéal d’équilibre considéré comme indispensable à la beauté par la société du XVIIIème siècle. Dépouillées de la dispersion qu’engendre l’illustration d’un texte mais aussi d’un trop grand développement instrumental, ces deux pièces offrent un caractère épuré. Elles concentrent toute leur expressivité dans peu de moyens : les couleurs harmoniques ou les fluctuations de la mélodie. L’expression ramenée à l’essentiel touche alors au plus intime.

Détail du programme
Wolfgang Amadeus Mozart
Messe brève en fa majeur KV 192 : Kyrie, Gloria
Sonate d’église KV 328
Messe brève en fa majeur KV 192 : Credo, Sanctus, Benedictus

Michael Haydn
Ave verum corpus en fa majeur MH 533

Wolfgang Amadeus Mozart
Messe brève en fa majeur KV 192 : Agnus dei

Wolfgang Amadeus Mozart
Messe brève en ré majeur KV 194 : Kyrie, Gloria
Sonate d’église en la majeur KV 225
Messe brève en ré majeur KV 194 : Credo

Joseph Haydn
Concerto pour orgue en do majeur Hob. XVIII:8 : Adagio

Wolfgang Amadeus Mozart
Messe brève en ré majeur KV 194 : Sanctus, Benedictus
Ave verum en ré majeur KV 618
Messe brève en ré majeur KV 194 : Agnus dei

lundi 5 décembre à 20h à l’Église Saint-Paul Toulon.

Encore une fois le Festival de Toulon  et son équipe proposent un beau concert avec ce programme de musique sacrée (mais y a -t-il une  bonne musique qui ne soit pas déjà un peu sacrée) ??surtout lorsqu’il s’agit de Mozart !

26,50 €  réduit 22,50 €  spécial 13,50 €

Billetterie du Festival de musique de Toulon en ligne www.festivalmusiquetoulon.com

par mail billetterie@festivalmusiquetoulon.com

Jean François Principiano

By TV83.info -Oct 1, 20220

Le Festival de Musique de Toulon est partenaire du « Concert de soutien à l’Ukraine » organisé par l’association « Carrément Toqué » de La Garde et le Food Protection Center.

Un récital de piano avec Adrian Herpe, jeune pianiste franco-ukrainien, se tiendra le vendredi 7 octobre à 18h30 à l’auditorium du Conservatoire de Toulon.

Adrian Herpe est issu du Conservatoire Royal de Bruxelles, il a obtenu de nombreux prix internationaux et effectue actuellement une tournée de concerts caritatifs pour soutenir le peuple ukrainien.

Les fonds collectés seront reversés à l’organisation Food Protection Center qui s’occupe de distribuer des repas et des produits d’hygiène aux familles dans le besoin sur place en Ukraine.

Jeune virtuose
Ce jeune artiste, Adrian Herpe, qui a vécu à Oujgorod, à l’ouest de l’Ukraine près de la frontière hongroise, parle parfaitement français. « Je suis franco-ukrainien, je suis né à Quimperlé en 2000. Mes parents ont décidé de s’installer en Ukraine, quand j’avais 3 ans », explique Adrian. En 2019, il entre au Conservatoire Royal de Bruxelles en deuxième année dans la classe de Johan Schmidt. En 2021, il obtient le diplôme de bachelor avec la plus grande distinction. En février 2022, il remporte le deuxième prix du concours de piano Euregio Piano Award. Il donne régulièrement des récitals en France, Ukraine, Allemagne, Autriche. Travaille en parallèle avec des musiciens comme Nino Tschirakadze, Vardan Mamikonian, Yosef Örmény, Valery Kozlov, Carlos Cebro, Boyan Vodenicharov, et plus régulièrement avec Rena Shereshevskaya. Dernièrement en raison des événements en Ukraine, il effectue une tournée de concerts caritatifs en France pour soutenir le peuple Ukrainien.

L’enseignement de la musique en Ukraine
Personne dans la famille n’avait la fibre musicale et c’est un peu par hasard qu’Adrian s’est mis au piano à l’âge de 7 ans. « Un professeur de l’école de musique d’Oujgorod est venu faire du recrutement dans ma classe. Cela n’a pas été tout de suite un coup de foudre pour le piano, mais, plus tard, quand j’ai joué des compositions plus complexes, cela a commencé à me passionner ». Après huit ans d’école de musique, Adrian décide d’entrer dans un lycée spécialisé en musique, toujours à Oujgorod. « C’est quelque chose qui n’existe pas en France, toutes les matières musicales sont intégrées dans le cursus. Ma formation s’est  déroulée en quatre ans. En  même temps, j’ai préparé mon bac de français avec le Cned (Centre national d’enseignement à distance) ». Un emploi du temps bien chargé, puisque le jeune pianiste a décidé de participer à de nombreux concours et a déjà remporté des lauriers.

Passion pour la musique russe
Le jeune concertiste a déclaré  au Télégramme de Brest : « J’aime tous les compositeurs Debussy et Chopin. Mais J’aime surtout Rachmaninoff, Prokofiev, Tchaîkowsky et Medtner. Il y a beaucoup plus d’émotions fortes dans la musique russe ».

Au programme : Rhapsodie de Liszt, Etude de Debussy, Barcarolle de Fauré et  étude tableau opus 39 n° 1 en ut mineur de Rachmaninov (programme sujet à modifications)

Un jeune pianiste en devenir  à découvrir dans un contexte caritatif émouvant. Vendredi 7 octobre à 18h30 à l’auditorium du Conservatoire de Toulon.

Billetterie sur place  Tarifs : normal 10€ / -25ans 7€

Jean François Principiano

By TV83.info -Sep 12, 20220

Conférence de Monique Dautemer
« César Franck et Marcel Proust. À la recherche de la Sonate de Vinteuil » tel est l’objectif que  s’est fixé  Monique Dautemer  dans le cadre des activités de l’association des amis du Festival, de Toulon présidée par Colette Gluck pour honorer le  double anniversaire  du compositeur César Franck 1822-1890  et de l’écrivain Marcel Proust 1871-1922

Une œuvre mystérieuse

On a beaucoup écrit sur cette partition fictive pour piano et violon, plusieurs fois évoquée tout au long de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust.

Elle représente, pour l’écrivain, un idéal esthétique qui active les forces de la mémoire et dispose ses auditeurs, par sa résonance profonde, à prendre mieux conscience d’eux-mêmes. Mais plus encore, la sonate révèle au lecteur la manière dont Swann aime Odette par sa manière d’écouter la musique.

Swann explique que pour comprendre l’importance d’une note il faut avoir entendu les notes précédentes et se souvenir d’elles après qu’elles ont été jouées. Cette conception de la musique un peu littéraire n’a aucun fondement musicologique mais elle est si bien analysée par le génial écrivain qu’elle vascularise toute son œuvre. Mais qui était donc le compositeur qui l’a inspiré ?

Saint Saëns ou Gabriel Pierné ?
La conférencière avec le talent qu’on lui connaît s’attachera à  découvrir le fond du mystère.

Ce fameux Vinteuil s’était vu prêter un grand nombre d’inspirateurs : Camille Saint-Saëns en faisait partie, mais pas seulement. César Franck, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Richard Wagner et encore le Belge Guillaume Lekeu ont tous été temporairement Vinteuil… Sans jamais convaincre. Monique Dautemer dévoilera preuves à l’appui qui se cache derrière ce nom de Vinteuil.  Elle analysera les différents « candidats » Et ils sont nombreux car du temps où Proust écrivait  la Recherche la musique de Salon Piano Violon était fort en vogue ! Par exemple, les sœurs Milstein, Maria – violoniste – et Nathalia – pianiste –, ont de leur côté proposé leur candidat. Musiciennes accomplies, elles affirment avoir trouvé l’origine de la phrase musicale qui met Swann dans tous ses états : il s’agirait tout simplement de la Sonate pour violon et piano en ré mineur, l’Opus 36 de Gabriel Pierné. Une œuvre bien moins célèbre que toutes celles précédemment évoquées, mais les deux artistes semblent sûres d’elles au point d’enregistrer un cd pour convaincre…

La musique sublimée par le texte, la vinteuillisation…
Au fond,  le texte de Proust se suffit à lui-même et l’on peut choisir sa propre sonate de Vinteuil. Personnellement je penche pour la Sonate N°1 de Bela Bartok…  « Le concert commença tout à coup ce fut comme si elle était entrée, et cette apparition lui fut une si déchirante souffrance qu’il dut porter la main à son cœur. C’est que le violon était monté à des notes hautes où il restait comme pour une attente, une attente qui se prolongeait sans qu’il cessât de les tenir, dans l’exaltation où il était d’apercevoir déjà l’objet de son attente qui s’approchait, et avec un effort désespéré pour tâcher de durer jusqu’à son arrivée, de l’accueillir avant d’expirer, de lui maintenir encore un moment de toutes ses dernières forces le chemin ouvert pour qu’il pût passer, comme on soutient une porte qui sans cela retomberait. Et avant que Swann eût eu le temps de comprendre, et de se dire : « C’est la petite phrase de la sonate de Vinteuil, n’écoutons pas ! » tous ses souvenirs du temps où Odette était éprise de lui, et qu’il avait réussi jusqu’à ce jour à maintenir invisibles dans les profondeurs de son être, trompés par ce brusque rayon du temps d’amour qu’ils crurent revenu, s’étaient réveillés et, à tire-d’aile, étaient remontés lui chanter éperdument, sans pitié pour son infortune présente, les refrains oubliés du bonheur. »

Mais alors quel est le compositeur qui a  vraiment inspiré cette page mémorable ?

Eh bien pour en savoir  davantage et soigner  votre vinteuillisation chronique , il convient de venir à cette conférence le mercredi 14 septembre à la salle Mozart,18h bd Général Leclrec Toulon ;  adhérents 3€ non adhérents 5€.

Jean François Principiano

By TV83.info -Juil 1, 20220

Ce vendredi 1^e juillet voit donc le départ de notre ami Claude-Henri Bonnet à la tête de l’Opéra de Toulon. Un départ imposé par l’âge et non par le manque d’énergie de l’homme qui fut pendant près de  vingt ans le grand réformateur de la maison lyrique varoise.

Un grand directeur
Claude-Henri Bonnet né en 1948* a fait ses armes à l’opéra de Lyon auprès de Louis Erlo. Lorsqu’il prend la succession de Guy Grinda en 2003 le chantier toulonnais était  déjà en  état de transformation grâce au professionnalisme de Grinda qui avait œuvré pour sortir  l’opéra de Toulon du provincialisme feutré dans lequel il prospérait.

Passant de la Concession à la Régie municipale, l’outil culturel, par la volonté d’Hubert Falco allait prendre un tournant positif. Dès le début Bonnet sut maîtriser la tâche qui lui incombait. Il s’entoura d’hommes et de femmes de qualité qui servirent (et certains servent encore) la cause du rayonnement culturel de l’Établissement Public de Coopération Culturelle avec bonheur (Jérôme Gay, Régis Vian des Rives, Stéphane Martucci, Christian et Christophe Cesarini, Marc Antoine Vellutini, Valérie Caranta, Claudine Garcia, Anthony Duclos, Eric Margouet, Luc Londiveau,  Isabelle Beer-Demander, Kévin Bouffard, Sylvie  Morin  Bouttefroy, Delphine Fontana, Mila Lamdani, Beatrice Skaza, Sabine Dubar, Frank Fabre, Hervé Revest, Audrey Thibault, Pascal Verdery, Christian Tessore, Mylène Souteirat,  Laurence Monti, Monique Dautemer, Giuliano Carella, Jurgen Hempel, Catherine Alligon, Christophe Bernollin et tous les autres…) C’était la marque d’un grand directeur qui allait s’affirmer peu à peu dans plusieurs domaines.

Un grand programmateur
Usant de son charme et de sa persuasion diplomatique il  a su convaincre de renouveler les programmations et les publics en proposant des coopérations avec les grandes scènes internationales et des artistes invités de haut lignage. Avec étonnement, on a vu se multiplier les œuvres les plus belles et les plus rares du répertoire ; pour exemple l’Etoile de Chabrier, Faisons un opéra et le Petit Ramoneur de Britten en 2003 ou encore Le Freischütz de  Carl Maria von  Weber qui fut donné pour la première fois à Toulon en 2010 ou encore la Rondine de Puccini, l’Heure Espagnole de Ravel, Le dialogue des Carmélites de Poulenc, Ariane à Naxos de Richard Strauss, Street Scène de Kurt Weill en 2010 et L’Opéra de Quat’sous en 2016, sans compter les comédies musicales américaines faisant de Toulon un véritable Broadway sur la rade. Ainsi sous peine d’exhaustivité on peut dire que tous les genres du spectacle musical furent programmés par Bonnet, de Mozart à Haendel, de Wagner à Menotti, de Lully à Verdi, de Puccini à Giordano, de Sondheim à  Bernstein.  Et le public a plutôt bien  suivi contribuant ainsi au rayonnement de la Ville.

Un grand passeur de modernité
Sans doute son plus grand mérite fut son carnet d’adresse permettant de nombreuses « créations »  Ce qui permit de faire venir à Toulon des chanteurs, des metteurs en scène et des chefs d’orchestre  nouveaux, sortant la scène varoise de l ’ académisme consensuel qui faisait jadis sa spécialité.

Ainsi Mireille  Larroche et la Péniche Opéra, Serge Baudo, Rani Calderon, Jean Philippe Delavault, Gino Zampieri, Frédérique Lombart, Jean Louis Benoit, René Koering, Laurence Equilbey, Bernard Pisani, Bélier-Garcia, Laurent Peduzzi, et plus récemment Olivier Bénézech, Daniel Benoin, Henning Brockhaus, James Bonas, Frédéric Andrau, Jean Lacornerie, Denis Podalydes, Eric Ruf ou Olivier Py. On n’oubliera pas des grands noms de l’art lyrique comme  Varduhi Abrahamyan, Roberto de Biasio, Stanislas de Barbeyrac, Marcelo Puente, Enkeledja Shkosa, Deniz Yetim, Maria Luigia Borsi, Ermonela Jaho, Stefan Vinke, Marc Laho, Jurgen Muller, Nika Guliashvili, Carlo Lepore, Francesco Marsiglia, Daniela Bruera, Roman Shulakoff, Nathalie Manfrino, Cécile Galois, Karine Deshayes, Vincent Le Texier, Serban Vasile, Alasdair Kent, Ève-Maud Hubeaux, Julia Novikova, Valerio Galli, Marzena Diakun, …la liste serait trop longue.

Un grand négociateur
Comprenant que le temps était à la mutualisation et constatant une stagnation de la subvention (l’opéra ne reçoit rien de l’État) Claude-Henri sut conclure des accords de coopération et de coproduction avec les autres opéras de France voire du monde, Paris, Bordeaux, Nice, Marseille, Lyon, Aix en Provence le Grand Théâtre de Provence, Saint Etienne, l’Opéra du Rhin etc…Bref il a fait entrer la mondialisation de la culture dans cet écrin magnifique légué par l’histoire.

Crises et fractures
Bien sûr il y eut de nombreuses crises et soubresauts lors de ce long règne (2003-2022) qui a connu aussi des temps de tension et des ruptures conflictuelles. L’orchestre et les chœurs ont intenté un long procès (qui n’est pas terminé) à TPM pour préserver leurs droits et légitimer leurs revendications syndicales. Il y a eu aussi  des regrets lorsque le Corps de Ballet a disparu. Des blessures sont encore en cicatrisation notamment le licenciement du directeur adjoint Jérôme Gay a qui l’on doit le renouvellement exceptionnel des Concerts Symphoniques tout au long de cette période.

Le soutien d’Hubert Falco
Devant l’évolution qu’a connu l’offre culturelle Toulonnaise et Varoise, Bonnet a maintenu le  cap courageusement. Son amitié loyale avec le Maire de Toulon  a  surement joué. Des efforts ont été faits pour diversifier les ressources avec l’action Mission développement et Mécénat et  une politique de partenariat industriel (Club Orfeo et Camerata) particulièrement réussie.

Avec les abonnés et les associations culturelles toulonnaises, avec l’Education Nationale dans le souci de former le public de demain, les rapports ont été respectueux de l’indépendance de chacun. L’association Opéravenir, fondée en 1987 a soutenu l’effort de modernisation  et de renouvellement sans se départir de son intérêt pour le sort des personnels.

Ainsi au moment où la page se tourne pour l’homme et l’ami de la musique que fut Claude Henri pendant ces années de responsabilités directoriales, nous voulons nous remémorer que des nombreuses soirées de bonheur partagé et témoigner de toutes les réussites.

Et si l’on pense à l’avenir, n’est-il pas un peu pour quelque chose dans le choix par TPM et le Conseil d’administration présidé par Yann Tainguy, de son successeur Jérôme Brunetière qui est un de ses amis de longue date ? Continuité donc dans l’effort collectif pour la Ville.

Comme disait Alexandre Dumas : dans la vie ce qui compte le plus ce n’est pas  seulement ce que l’on fait mais ce que  l’on permet  aux autres de faire. Bonne et sereine retraite monsieur le Directeur.

Jean François Principiano

* Claude-Henri Bonnet est né en Ardèche à Privas en 1948 d’un père né aussi en Ardèche mais dont la famille s’était établie en Provence à Maillane depuis plus d’un siècle, et d’une mère d’origine Corse née en Ardèche.

1959-1966 Études secondaires dans une école de Père Maristes dont le corps professoral était également constitué de Pères Jésuites.

1966-1973 Études supérieures de Sciences couronnées par un Doctorat de Biologie

1973-1976 Engagement dans la Marine Nationale au cours de son service national, (actuellement Capitaine de Frégate C.R.)

1976-1979 Marine Marchande (Officier au long cours)

1979 Régisseur puis Délégué général, Opéra de Lyon (et Festival d’Aix en Provence)

1987 Conseiller à la Programmation, Opéra de Paris

1991 Gérant et producteur artistique, IMG Artist’s France (Londres, Paris)
(En même temps, de 1994 à 1998, conseiller musical de la Maison de la Culture de Grenoble)

1996 Directeur du Festival de Musique de Toulon

2001 Élu sur la liste de M. Hubert Falco Sénateur Maire de Toulon

2001 nommé Adjoint à la Culture

2003 Directeur de l’Opéra de Toulon

By TV83.info -Mai 31, 20220

Que se passe – t-il à Six fours les plages ? La petite commune du Var est bouleversée par une Vague Classique géante  qui fait la une de tous les  organes de presse spécialisés dans la musique classique.

Est-ce la volonté du premier magistrat de la ville Jean Sebastien Vialatte  un homme de culture qui déclare « vouloir retrouver les artistes en création et savourer la magie des concerts en retissant le lien unissant les habitants à leur patrimoine » ? Est-ce la présence de Jean Christophe Spinosi ? est-ce le carnet d’adresse de deux artistes de renom Renaud et Gautier Capuçon ? Est-ce la main d’un programmateur artistique caché séduit par la beauté des lieux ? Toujours est-il que les mélomanes vont affluer de partout entre le 1^er Juin et le 18 septembre. Nous reviendrons sur chacun de ces événements mais pour mieux surfer sur la vague prenons un peu de recul pour la saisir dans son formidable ensemble.

Les chants des jeunes cygnes
1^er  juin  Maison du Cygne  Cour d’Honneur  20h30
Jean-Paul Gasparian  Piano Préludes de Debussy et sonate N° 1 de Brahms

3 juin Maison du Cygne Cour d’Honneur  20h30
David Fray Piano Franz Schubert Les impromptus et la somptueuse Sonate en si bémol majeur

4 juin Maison du Cygne  Cour d’Honneur  20h30
Moreau Family Violon  Piano Violoncelle  les Trios de Schubert et de Brahms.
Concert offert par la Ville Réservations 04 94 34 93 18.

5 juin  Maison du Cygne  Cour d’Honneur  20h30
David Kadouch  récital de piano romantique David Kadouch est un des meilleurs pianistes actuel. David Kadouch est « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la musique 2010 et « Young Artist of the Year » aux Classical Music Awards 2011. A ne pas manquer.

La déferlante Capuçon
6 juin  Maison du Cygne  Cour d’Honneur  20h30
Renaud Capuçon  Violon et Guillaume Bellom  Piano dans Mendelssohn, Schumann et Liszt

10 juin – Maison du Cygne  Cour d’Honneur  20h30
Gautier Capuçon  Violoncelle, Frank Braley  Piano et  Kim Bernard Piano dans Schumann  et Debussy

24 Juillet Gautier Capuçon concert en plein air à 21h suivi d’un feu d’artifice Parc de la Méditerranée.

Entrée libre. On peut apporter un pique-nique et un coussin pour s’asseoir dans l’herbe !

Festival de la Collégiale Spinosissimo !
24 Juin Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi
Avec comme invité exceptionnel Philippe Jaroussky  Contre-ténor dans Vivaldi et Haendel En guise d’exemple vidéo écoutons leur extraordinaire prestation. Spinosi avec la Philharmonie de Berlin et  Jaroussky chantant la redoutable cavatine du Tancrède de Rossini.

16 juillet Collégiale Saint-Pierre  20h30.
Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi
Messe en ut de Wolfgang Amadeus Mozart

18 juillet– Collégiale Saint-Pierre  20h30
Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi
Les 7 dernières Paroles du Christ en Croix de Joseph Haydn
Récitante : Brigitte Fossey

20 juillet – Collégiale Saint-Pierre  20h30
Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi
Récital Andreas Scholl, une des plus belles voix de haute contre actuellement dans le Stabat Mater de Pergolèse et  le Cessate omai cessate de Vivaldi.

Des concerts gratuits à la Maison du patrimoine

03 septembre  Maison du Patrimoine  19h
François Moschetta piano Amélie Raison et Lauriane Gaudois.

10 septembre  Maison du Patrimoine  19h
Patrick  Zygmanowski piano

17 septembre Maison du Patrimoine  19h
Frank Russo clarinette et Anthony Millet accordéon

18 septembre  Maison du Patrimoine  19h
Clémence Tilquin et Campbell Diamond à la guitare

Entrée libre dans la limite des places disponibles. Réservations 04 94 34 93 18

Excusez du peu ! on ne s’en plaindra pas !  TV83 savourera d’une oreille gourmande ce programme de haut vol concocté par  le service culturel de la ville de Six-Fours qui a su mobiliser les sponsors, privés et publics  indispensables à la réalisation d’une telle saison estivale. Réservations www.sixfoursvagueclassique.fr

Jean-François Principiano