By TV83.info -Mar 16, 20230

Nicole Genovese revient  à Châteauvallon avec une nouvelle création. Elle convie à une « vanité », une digression sur le vide où le temps suspend son vol dans le plaisir d’être ensemble et de s’écouter, loin des passions et en toute tranquillité…  mais à la veille d’une catastrophe. Ce spectacle a été créé aux Bouffes du Nord en 2022 avec un beau succès. Il sera donné les  mardi 21 et mercredi 22 mars à Châteauvallon 20h30.

Une ode contemplative
Au Petit Trianon, dans le domaine du Parc du Château de Versailles, peu de temps avant la Révolution, Louis XVI, roi de France a offert une nouvelle cuisine à sa femme, la reine de France, Marie-Antoinette. C’est ici qu’ils reçoivent leurs amis pour deviser tranquillement sur le cours des choses. Tout le spectacle est dans cette conversation dans une atmosphère de fin de règne bercée par les douces harmonies d’une musique spécialement composée pour l’occasion. Le rêve et la plainte est un conte contemplatif qui s’attache moins à des événements qu’aux récits qui sont faits d’eux et dresse un panorama d’opinions humaines égrainées dans une certaine lenteur. Ce texte de Nicole Genovese mis en scène par Claude Vanessa est interprété par Solal Bouloudnine en alternance avec Raouf Raïs, Sebastien Chassagne, Nicole Genovese, Francisco Mañalich, Nabila Mekkid, Maxence Tual, Angélique Zaini.

Le sens de l’œuvre
Le travail de  Nicole Genovese (formée à l’École supérieure d’art dramatique de Paris (ESAD/promotion 2005 – 2008) est toujours très original. Elle signe là un petit chef d’œuvre d’une fraicheur  réjouissante. Une mise en scène d’une grande finesse de la fin de règne de Louis XVI. Une collision frontale entre l’insouciance et la menace. Entre la fin d’un règne qu’on ne voit pas et la fin du monde qu’on refuse de voir, son fracas couvert par de futiles et vains bavardages, c’est dans les deux cas le même aveuglement et la même tragédie qui se dessine. On pense  à cette citation célèbre et classique :  Les  dieux aveuglent ceux qu’ils vont perdre. Elle dit : « J’ai envie de faire travailler des acteurs et des actrices dans une esthétique du verbe qui soit plus proche de la partition musicale que du vecteur de sens ou d’un quelconque message à caractère moral ou politique. »

21 et 22 mars à Châteauvallon 20h30 Châteauvallon 795 Chemin de Châteauvallon 83 192 Ollioules infos et réservations  09 80 08 40 40

Jean François Principiano

By TV83.info -Mar 15, 20230

L’artiste norvégienne Yngvild Aspeli adapte et met en scène ce monstre de la littérature avec un chœur d’acteurs-marionnettistes et un narrateur. A voir au Théâtre liberté le 17 mars à 19h30.

Une odyssée de la nature humaine
Herman Melville (1819-1891) avait lui-même sillonné le Pacifique sur des baleiniers et s’est inspiré dans Moby Dick de sa propre expérience ainsi que d’aventures maritimes bien réelles. Après avoir jeté l’ancre, il invente une langue puissante au style majestueux et romantique mêlant symbolisme et références bibliques. L’expédition baleinière du navire Le Pequod acquiert une dimension universelle et devient une vertigineuse odyssée sur la nature humaine et la Providence. Le livre est un grand classique de la littérature américaine.

Une épopée théâtrale
Yngvild Aspeli et la compagnie Plexus Polaire, fidèles au souffle ample et grandiose de l’auteur trouvent le ton qui restitue les somptueux paysages maritimes autant que les espaces mentaux tourmentés du capitaine Achab. Scénographie, lumières et création vidéo brouillent les pistes entre le réel et l’illusion. Chasse à la baleine, tempêtes, sirènes, tout est là : les marionnettistes font vivre le bateau, l’équipage, le long voyage du jour vers la nuit autant que les créatures qui peuplent les fonds sous-marins.

Le sens de l’œuvre
Moby Dick ressemble au Léviathan, ce monstre biblique, symbole du mal absolu du Livre de Job. Au récit réaliste de la chasse à la baleine se superpose la figuration intérieure du conflit entre l’homme et sa destinée. Le capitaine Achab ne déclare-t-il pas que « tous les objets visibles  ne sont que des masques et que le Destin est notre maître à bord ! » ?

Le spectacle proposé renforce l’élément métaphorique du livre qui montre l’acharnement à  pourchasser le mal au point d’en commettre un plus grand encore et  d’entraîner tout l’équipage dans un délire destructeur. J’avais beaucoup aimé cette version lors de son passage à Draguignan et je pense que les spectateurs toulonnais devraient l’apprécier eux aussi par la force de son lyrisme et l’efficacité de sa réalisation.

Moby Dick   vendredi 17 mars 19h30 Théâtre Liberté par la Compagnie Plexus Polaire d’après le roman d’Herman Melville. Mise en scène Yngvild Aspeli Spectacle en français avec des passages en anglais surtitrés.

Infos/réservations : www.chateauvallon-liberte.fr

Jean François Principiano

By TV83.info -Mar 7, 20230

entre flamenco et musique arabo andalouse
Le guitariste Juan Carmona, spécialiste de la guitare flamenca propose un retour aux sources et à la tradition en rendant hommage au poète, musicien Abu Al-Hassan Ali ibn Nafi, dit Zyriab, né à Mossoul en 789 et mort à Cordoue en 857. Le 10 mars  20h30 au Théâtre Liberté de Toulon.

Cette nouvelle création suivra les traces du poète, par de nombreuses  escales musicales autour de la Méditerranée, le guitariste retracera le voyage de la musique arabo andalouse en une soirée à la fois festive et intimiste. Ce sera également la découverte de plusieurs instruments dont un superbe oud classique. Pour tous les mélomanes c’est une soirée à ne pas manquer.

Qui était Zyriab ?
À l’âge de douze ans, Ziryab savait déjà chanter à merveille et jouer de l’oud. À 19 ans, il améliora cet instrument d’origine, en lui ajoutant une cinquième corde et des barrettes. Ce luth à 5 cordes, à manche court, sans touche, à la caisse en forme d’amande fut considéré dans tout l’Orient comme le roi des instruments de la musique savante. Son talent et son succès étaient si grands qu’ils suscitèrent  la jalousie de ses confrères.

Une vie d’errance
Après un long voyage  dans toute la méditerranée orientale il se fixe à Cordoue en Espagne. À son arrivée à Cordoue, il créa une école de musique, premier conservatoire d’Europe ouvert à tous, financé par la cassette du calife. Chanteur, il mit au point les techniques poétiques et vocales tel le chant el s’agal qui donna naissance au flamenco. Compositeur, il créa un millier de poèmes mélodiques qui seront joués et chantés en Andalousie et dans tout le bassin méditerranéen.

Inventeur de la Nouba andalouse
C’est Ziryab qui introduit à la cour le système des noubas, fondement de la tradition musicale andalouse. Nouba veut dire « chacun à son tour ». Chaque musicien, en effet, attendait son tour pour chanter devant le calife. Indissociable de la danse, la nouba est une suite de pièces vocales et instrumentales dont le nombre de mouvement et de pièces, basé sur les modes, s’est enrichi au fil des siècles. Ziryab introduisit dans les chœurs de la nouba des « des chanteurs n’ayant pas mué », comme les castrats dont la voix charmera les mélomanes jusqu’à Rome, dans la chapelle pontificale.

Le point faible d’un grand créateur : l’absence de partition écrite
Le drame pour l’histoire de la musique c’est que nous n’avons aucun manuscrit authentique de cette esthétique musicale. On a des témoignages littéraires qui nous disent qu’en technicien précis, Ziryab codifia le chant, limitant les improvisations. Pédagogue, qu’il fit travailler ses élèves en les initiant à la pratique des vocalises. Mais on n’a aucune partitions, étant donné que dans ce contexte précis historique  toute la transmission se faisait  oralement de maître à élève.

Musicien extraordinaire, on dit qu’il explorera et tentera d’assimiler les musiques du Nord, les romanceros profanes, les musiques religieuses chrétiennes comme le chant grégorien qu’il transposera  en partie dans le malouf le cérémonial de cour.

Grâce à sa prodigieuse mémoire, c’est par lui que des milliers de chansons orientales de lointaine origine gréco-persane entrèrent en Andalousie. Ces élèves tentèrent de l’imiter avec des fortunes diverses.

Sur le plan littéraire Ziryab se révéla aussi un fin lettré, un poète qui perfectionna le sawfi, le subtil poème arabe classique  et il fut  sans doute un conteur intarissable.

Juan Carmona guitare au poing
En tournée avec ses musiciens à travers le monde (États-Unis, Chine, Canada…), ses albums Alchemya, Orillas, Sinfonia Flamenca et El Sentido del Aire ont été nominés aux Latin Grammy Awards catégorie « Meilleur Album Flamenco de l’année ». Lauréat du Grand Prix Charles Cros 2015, l’Unesco lui décerne également le Grand Prix Zyriab des Virtuoses. Son nouvel opus Zyriab 6.7 (sortie le 12 novembre 2021) retrace le voyage du musicien poète Zyriab avec un casting d’exception, faisant escale le long de la Méditerranée, d’oasis en caravansérails. Chaque escale est une invitation musicale avec un artiste emblématique.

Au croisement entre modernité musicale et traditions flamencas les plus anciennes et les plus vivantes d’Andalousie, Juan Carmona est un artiste généreux et  attachant qui a  enflammé les soirées d’été de Châteauvallon, faisant découvrir la culture du flamenco (inscrite au patrimoine de l’humanité) On s’en souvient !

Vendredi 10 Mars  Juan Carmona Zyriab 6.7 Salle Albert Camus Théâtre Liberté Toulon 29 et 21€

Infos : 04 98 00 56 76

Jean François Principiano

By TV83.info -Fév 7, 20230

C’est un grand classique du théâtre moderne qui sera donné les 8 et 9  février 20h30 au Théâtre Liberté de Toulon. C’est aussi un retour au théâtre d’auteur qui permettra de retrouver la saveur d’un texte  magnifique sur le thème  mélancolique du temps qui glisse entre nos doigts en même temps que s’estompent nos illusions.

La comédie des illusions perdues
Tchekhov avait l’habitude de fournir lors des premières de ses pièces un petit texte d’explications pour le public. Il résuma ainsi sa pièce : « La Mouette est une comédie avec trois rôles de femmes et six rôles d’hommes. Quatre actes, un paysage (vue sur un lac), beaucoup de discours sur la littérature, peu d’action, cinq tonnes d’amour ». Et il dit aussi : « Il n’y a pas besoin de sujet. La vie ne connaît pas de sujet, dans la vie tout est mélangé, le profond et l’insignifiant, le sublime et le ridicule. »  Il n’y a pas plus russe que cette tragédie des illusions perdues, dans une datcha éloignée de Moscou…

Entre l’attente et les rêves
Ennui, désœuvrement, rêves de gloire. Et vodka. Amours incomprises, art qui sauve ou qui perd. Et vodka…Neige, partie de cartes, coups de fusil. Et vodka. On retrouve les personnages chers à Tchékhov : intellectuels fatigués, médecins désabusés, comédiennes égocentriques …Il y a là Kostia, un jeune dramaturge, épris d’idées nouvelles, Sorine, son vieil oncle, Conseiller d’état, Dorn, un médecin cynique, Medvedenko, homme à tout faire, instituteur nonchalant et amoureux déçu de Macha, une jeune fille de propriétaire, toute pleine de larmes et d’alcool fort, qui aime sans espoir le beau Kostia. Bonjour l’ambiance.

Une pièce intemporelle
Tout ce petit monde vivote et s’ennuie dans l’attente des arrivées brèves mais spectaculaires de la maîtresse des lieux, la mère de Kostia, Irina Arkadina. Une comédienne égocentrique, étoile un peu pâlie du firmament moscovite, flanquée de son amant, Trigorine. Un écrivain traditionnel, auteur et homme à succès. Le texte est légèrement adapté. Cyril Teste en fait une pièce intemporelle qui dit le dérisoire de la vie, qui passe trop vite et qui fait si mal quand on est jeune lorsque on la croit pleine de promesses. Comme à son habitude, l’utilisation de la caméra démultiplie l’émotion facilitant une proximité cinématographique permanente.

Le labyrinthe des passions refoulées
Une soirée entre théâtre et cinéma, au carrefour du réel et de la fiction, de l’image et de la présence des corps. Après Fidelio à Nice, il faut voir cette nouvelle création de Cyril Teste au Liberté de Toulon. On trouvera dans cette pièce les tourments de personnages qui se cherchent, qui cherchent l’amour, mais le laissent fuir ou passent à côté sans le voir, et qui souffrent de leur passion ou de leurs ambitions. Le dénouement tragique de la fin les réconciliera à leurs images et le public plongera avec eux dans le labyrinthe des passions refoulées.

Théâtre Liberté Toulon  la Mouette d’après Anton Tchekhov Traduction Olivier Cadiot  Mise en scène Cyril Teste. Avec Vincent Berger, Olivia Corsini, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Liza Lapert, Xavier Maly, Pierre Timaitre et Gérald Weingand.

Infos 04 98 00 56 76

Jean François Principiano

By TV83.info -Jan 31, 20230

L’Espace Culturel Marc Baron de Saint Mandrier propose cette belle pièce classique du théâtre anglais contemporain dans la mise en scène du  co-fondateur du théâtre Liberté à Toulon. À voir sans hésiter.

Le spectacle  créé en juin 2022 au Pantographe de Venarey-Les Laumes (Côte-d’Or) et joué à Ampilly-le-Sec, Chassey, Flavigny-sur-Ozerain, Saint Marc-sur-Seine, Lucenayle-Duc, Salives, Saulieu, Semur-en-Auxois (Côte-d’Or), Ravières (Yonne) et Verjon (Ain) a remporté déjà un franc succès. Ce huis clos habile aux effluves d’un suspense policier comblera le public par son dénouement surprise.

Philippe Berling dit : « Toute l’Angleterre est bloquée par d’importantes chutes de neige, le jour où les Ralston reçoivent leurs premiers clients dans leur nouvelle maison d’hôtes. La radio annonce qu’une certaine Maureen Lyon a été étranglée au 24 Culver Street à Londres dans des circonstances étranges. L’après-midi suivant, l’inspectrice Trotter arrive à skis et annonce que l’assassin est dans la maison. »

Complètement isolés, un nouveau crime se profile et la souricière se referme … Cette intrigue policière dont la première représentation à Londres date de 1952 est la pièce dont le nombre de représentations consécutives, dans la capitale anglaise, est le plus grand de tous les temps. Elle a dépassé les 28 800 représentations en 2022. Des personnages hauts en couleurs, une intrigue bien ficelée et une chute surprenante !

Retrouver Philippe Berling
Metteur en scène de théâtre et d’opéra, enseignant, comédien, adaptateur et auteur, Philippe Berling est né le 21 août 1955 à La Rochelle. Marié, père de trois enfants. Animateur de la compagnie Théâtre Obligatoire créée en 1978, renommée La Structure en 2016.

Une carrière exemplaire
Metteur en scène et responsable de la programmation du Théâtre National de Strasbourg (1990 à 1994).

Directeur artistique du Théâtre du Peuple de Bussang, Vosges (1995 à 1997).

Initiateur et codirecteur (avec son frère Charles) du Théâtre Liberté de Toulon, Scène Nationale (2010 à 2015). Chargé de mission pour définir le projet artistique et culturel du Théâtre de Semur-en-Auxois (2016). Depuis 2017, animateur de la compagnie La Structure basée à Semur-en-Auxois.

De solides références intellectuelles
Boursier de la Villa Médicis, hors les murs, aux USA (automne 1984).

Titulaire du CA (Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur d’art dramatique dans les écoles contrôlées par l’Etat) depuis 1993.

De Nombreuses Résidences artistiques du Théâtre Obligatoire compagnie conventionnée

Espace Michel Simon de Noisy-le-Grand (2000 à 2001)
Théâtre d’Auxerre, Scène Conventionnée (2000 à 2004)
Fêtes Nocturnes du Château de Grignan, Drôme (été 2004)
Théâtres de Coulommiers (2006 à 2010)

Philippe Berling alterne les créations d’auteurs contemporains (Kamel Daoud, Fernando Pessoa, Serge Valletti, Alain Gerber, Leslie Kaplan…), les classiques (Beaumarchais, Feydeau, Labiche, Tchekhov, Ibsen, Kleist, Edouardo de Filippo…) et les spectacles atypiques (spectacles dans des gymnases, gares, appartements, jardins publics…). Il enseigne l’art dramatique depuis 1975.

Sans avoir eu l’opportunité d’une couverture médiatique comme son frère il n’en reste pas moins un remarquable homme de théâtre contemporain dont le passage à Toulon pendant le temps de la co direction n’a pas été oublié.  Homme  doux, raffiné, sincère et  généreux il y a laissé de solides amitiés.

C’est avec plaisir que le public toulonnais et varois le retrouvera à l’occasion de la mise en scène de cette pièce anglaise  et lors de la reprise  de sa mise en scène au Théâtre Liberté Châteauvallon scène nationale  du Rêve de  l’île de Sable  de Marie Louise Duthoit Vendredi 3 Février.

La Compagnie de l’Oze
La troupe de théâtre de l’Oze a été créé en 2014 au sein de l’Union Artistique des Cheminots de Venarey-Les Laumes (Côte-d’Or) qui regroupe les activités artistiques, culturelles et de loisir des cheminots. Elle a pour vocation de développer la pratique théâtrale en milieu rural.

Forte de ses huit comédiens (Bruno Cogourdant, Pascale Corot, Véronique Goulet, Anne-Sophie Jeannin, Catherine Langlet, Jean-François Lignier, Gwenaëlle Morel et Manuel Santiso), du musicien Christophe Deschamps et de son metteur en scène Philippe Berling, qui endosse parfois un rôle, la compagnie joue un répertoire de qualité, avec des mises en scène originales grâce à la direction de professionnels.

Elle a présenté « A tous ceux qui » de Noëlle Renaude et « Las Piaffas » de Serge Valletti sous la direction d’Alain Bouchet, puis « La Ronde » d’Arthur Schnitzler et « Sur les rails » coécrit par Véronique Goulet et Philippe Berling, sous la direction de ce dernier. « La Souricière » sera sa cinquième création.

Elle fait l’objet, comme les deux précédents spectacles, d’un partenariat avec la Communauté d’Emmaüs.

« The Mousetrap », traduction et adaptation  par la Compagnie de l’Oze
Mise en scène Philippe Berling  avec Philippe Berling, Bruno Cogourdant, Pascale Corot, Christophe Deschamps (piano et voix), Véronique Goulet, Anne-Sophie Jeannin, Catherine Langlet, Jean-François Lignier et Gwenaëlle Morel.

Une coproduction Compagnie de l’Oze  et la Structure.
Espace Culturel Marc Baron de Saint Mandrier 1 avenue de la corniche d’or
Réservations :  06 72 27 13 39
Samedi 11 février  à 15h30 et 20h30  Dimanche 12 février à 16h.
Sans réservations. Tarif normal 15€. Tarif réduit 10€.
Infos : Philippe Berling 06 72 27 13 39  www.philippeberling.com

Jean François Principiano

By TV83.info -Jan 24, 20230

Deux journées de colloque, de rencontres, de débats et de musique !
11 ensembles de la FEVIS Sud donneront chacun un concert : une première.

La Halle des Musiciens 2023 se déroulera mardi 31 janvier et mercredi 1er février au Liberté, scène nationale de Toulon et au Conservatoire Toulon Provence Méditerranée – Site de Toulon.

Que l’on soit un simple mélomane spectateur ou un professionnel, on peut découvrir le programme complet de la Halle des Musiciens http://www.fevis.com/halledesmusiciens

La page de présentation dédiée à l’événement est sur le site  de France Musique, ou encore l’intégralité des programmes des concerts dans le magazine hors-série « Cité des arts » consacré aux 11 ensembles participants, dont Les Voix Animées.  Laurence Recchia est d’ailleurs choisie pour coordonner cette action régionale  depuis le Var.

La musique fédérée
L’événement est co-organisé par la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés et la FEVIS Sud, en partenariat principal avec la Région Sud et avec Châteauvallon-Liberte, scène nationale, le Conservatoire Toulon Provence Méditerranée, Arsud, la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, la Métropole Toulon Provence Méditerranée et la Ville de Toulon. La Halle des Musiciens 2023 bénéficie du soutien « Terre de Culture Région Sud ».

De la musique avant toute chose
Tous affirment la primauté de la musique en ces temps incertains et souhaitent soutenir sa présence bénéfique au sein de la société. L’Ensemble Les Voix Animées est soutenu par la Ville de Toulon, le Centre National de la Musique, la Drac Provence-Alpes-Côte d’Azur, la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département du Var, la Métropole Toulon Provence Méditerranée, la Commune du Thoronet et la Spedidam. Membre de la FEVIS et de Profedim. Les Voix Animées sont accompagnées par RCF Méditerranée.TV83 s’associe bien volontiers a cet élan  culturel qui ne peut être porteur que de paix et de  défense des valeurs du partage. La musique c’est comme la richesse ça devrait se redistribuer !

Les ensembles choisis
On pourra donc  écouter des ensembles musicaux indépendants de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur à l’occasion de la Halle des Musiciens : un événement organisé les mardi 31 janvier et mercredi 1er février à Toulon.

La Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés ont composé un programme fait de tables rondes, d’ateliers, de concerts et d’autres surprises. Pendant deux journées, la question des musiques de patrimoine et de création dans les scènes pluridisciplinaires sera discutée et de nombreux moments musicaux seront proposés.

Dans cet esprit les ensembles Café Zimmermann, Le Cercle de l’Harmonie, Concerto Soave, la Compagnie Rassegna, C Barré, Musicatreize, Des Équilibres, Télémaque, Irini, Polychronies et Les Voix Animées donneront chacun un concert. Les concerts sont ouverts à toutes et tous et les autres événements des deux journées sont ouverts aux professionnels. Gratuit sur réservation. Lorsque la musique se fédère le bonheur se partage !

Informations pratiques
Mardi 31 janvier de 9h30 – 22hToulon, Le Liberté, scène nationale

Mercredi 1er février de 9h30 – 18h Toulon, Conservatoire Toulon Provence Méditerranée et Live

La partie colloque est réservée aux professionnels. Les concerts sont ouverts à tous. Entrée libre sur réservation pour l’ensemble de l’événement. 06 10 75 55 63

laurence.recchia@lesvoixanimees.com

Jean François Principiano

By TV83.info -Jan 20, 20230

Créées en 2017 par le ministère de la Culture, les Nuits de la lecture organisées par le Centre national du livre se tiendront  dans le Var jusqu’au 22 janvier 2023 autour du thème cette année  de la Peur.  Un exemple à Toulon ville modèle dans ce domaine les Médiathèques Chalucet, la Roseraie et Pont du Las.  A nos frissons !

La lecture sous toutes ses formes
Selon Mr Guy Raynaud Conseiller municipal délégué aux  Médiathèques et aux Archives, « La nuit de la lecture  est l’événement culturel qui met en lumière la lecture sous toutes ses formes, bien sûr, mais aussi les bibliothèques, les médiathèques, les librairies et l’ensemble du réseau d’équipements culturels de proximité autour d’activités nocturnes extraordinaires. »

Des activités gratuites
De nombreuses activités gratuites, de qualité pour tous les publics célèbrent le livre. Elles sont à retrouver en bibliothèques, librairies, structures régionales du livre, associations de développement de la lecture, mais aussi établissements scolaires, universités, musées, théâtres, centres culturels, instituts français, centres pénitentiaires, structures hospitalières et médico-sociales.

Le Programme  de la Médiathèque Chalucet 5 rue Chalucet
20 janvier 2023
Bulle pour grande trouille
– 20 janvier : Historiettes et comptines pour (se) faire peur – De’ 18h à 18h30 – Entrée sans inscription – 0-3 ans

– 20 janvier : Petites histoires et contes pour (se) faire peur. De 18h30 à 19h – Entrée sans inscription – 3-6 ans

Contes sombres de la chapelle
– 20 janvier : Le Petit Chaperon rouge » et « La Barbe bleue » de Charles Perrault en clair-obscur – De 19h à 19h30 – Entrée sans inscription – dès 6 ans

Découverte du jeu de société « Mysterium »
– 20 janvier : Dans les années 20, M. MacDowell, brillant astrologue clairvoyant pénètre dans sa nouvelle demeure lorsqu’il ressent immédiatement une présence surnaturelle. Il décide alors de rassembler les plus éminents médiums de son temps pour une séance de spiritisme exceptionnelle. Ils auront 7 heures pour entrer en contact avec le fantôme et résoudre un très ancien mystère… De 18h à 19h30 – Sur inscription 04 94 36 81 78 – dès 12 ans

La nuit, j’écris
– 20 janvier : La Nuit, cette grande inspiratrice, vous donne rendez-vous pour un atelier d’écriture sur le thème de la peur. Venez écrire, lire et frémir avec nous. Que les mots foisonnent et que les auteurs frissonnent !
Animé par Laurie Thinot De 20h30 à 22h – Sur inscription 04 94 36 81 78

La nuit, je lis
– 20 janvier : Les bibliothécaires proposent des lectures autour de la peur.
De 19h45 à 20h15 – Entrée sans inscription

Loups-Garous de Thiercelleux
20 janvier : Le doute s’installe, le loup attaque… soyons prêts à riposter ! Découvrez qui sont les loups garous qui se cachent derrière les villageois.
De 20h à 21h30 – Sur inscription 04 94 36 81 78

Peur tout-court
20 janvier : Au soir du vendredi 20 janvier, c’est un frisson qui risque de parcourir les allées de l’Auditorium de la Médiathèque de Chalucet. La jeune et talentueuse réalisatrice Marion Le Corroller nous présente son court-métrage « Dieu n’est plus médecin », petit bijou d’épouvante et une première œuvre réussie qui en annonce bien d’autres. Un rendez-vous complété d’un moment d’échange avec la réalisatrice qui sera une invitation à nous interroger sur la peur, questionner les mécanismes de l’horreur, et vous poser cette question essentielle : « Et vous, qu’est-ce qui vous fait peur ? ».

21 et 22 janvier 2023
Visite guidée de l’exposition « Découpe-moi des contes »

– 21 et 22 janvier : Déambulation en mots, en pas et en jeux à l’intérieur des trois contes de Charles Perrault illustrés par Clémentine Sourdais. Un Chaperon rouge insouciant, un Chat botté malicieux et un terrible Barbe bleue sont présentés sous forme de mini-théâtre d’ombre en accordéon et de jeux. De 14h à 16h – Sur inscription 04 94 36 81 78 – Public familial, dès 6 ans.

21 janvier  2023
De 21h30 à 23h – Entrée sans inscription – ados/adultes à partir de 12 ans

Atelier créatif autour du « Chat botté »
21 janvier : Venez créer les personnages du célèbre conte et nous leur donnerons vie grâce à la magie du théâtre d’ombre ! Par la Cie Au-delà d’une idée.
De 16h30 à 18h30 – Sur inscription 04 94 36 81 78  – Dès 7 ans

Atelier philo sur la peur
– 21 janvier : De quoi a-t-on peur ? Les enfants ont-ils plus de peurs que les adultes ? Peut-on s’amuser à se faire peur ? La peur sert-elle à quelque chose ? Voici quelques questions (et bien d’autres) dont nous discuterons autour de l’album « Onze Ours » de Nathalie Wyss, illustré par Pascale Breysse.
Animé par Juliette Grégoire
De 10h30 à 11h30 – Sur inscription 04 94 36 81 78  – Parents/Enfants dès 6 ans

Découverte du jeu « The Room VR : à dark matter »
21 janvier : Le British Institute of Archaeology, Londres, 1908 : la disparition d’un égyptologue de renom propulse une enquête de la police dans l’inconnu. Explorez des lieux énigmatiques, examinez de fantastiques gadgets et entrez dans une zone mystique où se confondent réalité et illusion. (Jeu en réalité virtuelle)
De 10h30 à 11h30 – Sur inscription 04 94 36 81 78 – Dès 12 ans / Cinérama

Enquête grandeur nature « Mystère à Chalucet »
– 21 janvier : Le British Institute of Archaeology, Londres, 1908 : la disparition d’un égyptologue de renom propulse une enquête de la police dans l’inconnu. Explorez des lieux énigmatiques, examinez de fantastiques gadgets et entrez dans une zone mystique où se confondent réalité et illusion. [Jeu en réalité virtuelle]
De 10h30 à 11h30 – Sur inscription 04 94 36 81 78 – Dès 12 ans / Cinérama

Même pas peur… et peur de tout
21 janvier : Un spectacle de contes à frissonner et à grandir pour enfants bien accompagnés, dans lequel on rencontre Ming Shu, le Grand Dragon Vert qui a peur… de tout !
Par Isabelle Lobet-Piron
De 15h à 16h – v – Dès 4 ans / Auditorium

21 et 22 janvier 2023
Visite guidée de l’exposition « Découpe-moi des contes »
– 21 et 22 janvier : Déambulation en mots, en pas et en jeux à l’intérieur des trois contes de Charles Perrault illustrés par Clémentine Sourdais. Un Chaperon rouge insouciant, un Chat botté malicieux et un terrible Barbe bleue sont présentés sous forme de mini-théâtre d’ombre en accordéon et de jeux.
De 14h à 16h – Sur inscription 04 94 36 81 78 – Public familial, dès 6 ans

Découverte de l’application « White night »
– 22 janvier : Après que votre voiture s’écrase mystérieusement dans la forêt, vous trouvez un abri dans un manoir ancien et sinistre. Lorsque vous explorez votre environnement, des événements étranges commencent à se produire autour de vous. Avez-vous le courage de dévoiler le passé macabre de la demeure ? Peu à peu, enquêtez, rassemblez des informations et découvrez ce qui se cache dans l’obscurité…
De 14h à 15h – Sur inscription 04 94 36 81 78 – dès 12 ans

Le petit kamishibaï du frisson
Le kamishibaï est une technique de contage d’origine japonaise basée sur des images qui défilent dans un butaï (théâtre en bois). Vous découvrirez deux histoires originales à vous donner la chair de poule : « Les yeux rouges de la peur » et « Le carré des mal-aimés ».

Avec la Cie Divine Usine
De 16h30 à 17h30 – Sur inscription 04 94 36 81 78 – Dès 5 ans / Salle des pratiques
Médiathèque La Roseraie
43 Bd de la Roseraie

Rencontre-dédicace avec Karine Giebel
20 janvier : Karine Giebel, autrice de romans policiers et thrillers originaire du Var, vous propose de partager sa passion de l’écriture au cours d’une rencontre-dédicace. Elle a notamment écrit : « Juste une ombre », « Purgatoire des innocents », « Toutes blessent la dernière tue » ou encore « Glen Affric ». Le thème choisi cette année (la peur) promet de beaux moments d’échanges et de frissons littéraires !

Rencontre animée par Laurie Thinot
De 18h à 20h –  Sur inscription 04 98 00 13 30
Médiathèque Pont du Las 447 avenue du XVe Corps

Jeu d’enquête
Jeu d’enquête théâtralisé dans l’univers de « Stranger Things » animé par l’association Les Yeux Dans Les Jeux
États-Unis, années 1980. Alors qu’ils s’adonnent à des recherches expérimentales inédites, les membres d’une agence gouvernementale secrète assistent, impuissants, à la disparition d’un groupe d’étudiant·es.
Où sont-ils passés et comment les faire revenir avant qu’il ne soit trop tard ?
Le petit + : venir  habillés à la « Men in Black », pantalons noirs, chemises blanches, cravates… à vous de jouer !
De 18h30 à 21h30 – Sur inscription 04 94 36 36 52 – Dès 13 ans

Le programme complet en France : www.nuitsdelalecture.fr

Ajoutons que les librairies et bibliothèques proposent un florilège d’animations : soirées jeux, escape game, spectacles, lectures, murder party… le tout gratuitement et en version nocturne.

Les Nuits de la Lecture placées cette année sous le thème « La peur » donnent  donc rendez-vous jusqu’ au 22 janvier. A ne pas manquer ! ou alors, tout simplement, à poursuivre chez soi un grand livre de la littérature universelle à la main ! J’en conseille deux.  A la recherche du temps perdu de Marcel Proust ou le Voyage au bout de la nuit de Céline. Tout le reste est bien sûr  aussi intéressant !

Jean François Principiano

By TV83.info -Jan 16, 20230

Paroles militantes et théâtre engagé
Jeudi 19 janvier Châteauvallon 20h30, spectacle à partir de récits de militants et d’anciens prisonniers du régime syrien, portés au plateau par les protagonistes eux-mêmes et des acteurs professionnels. Le metteur en scène franco-syrien, Ramzi Choukair, porte haut leurs voix pour décrypter un système qui surveille et punit, dressant les Syriens les uns contre les autres et maniant la terreur comme instrument privilégié du pouvoir. Spectacle en arabe syrien surtitré en français.

Ramzi Choukair la résistance par le théâtre
Ce spectacle évoque la prison de Saidnaya, haut lieu de détention du régime de Bachar al-Asad. Cinq personnes, femmes et hommes, aux vécus différents mais qui ont tous enduré cet enfer, tentent de décrypter les maillons de quatre décennies d’un système autoritaire.

Dans un entretien récent le metteur en scène précise ses intentions. Il dit : « L’art, c’est la politique même. Tout dépend du sujet que l’on traite, évidemment. On fait toujours des choix. Comme partout dans le monde, on peut faire simplement du commerce et se laver les mains de l’état des choses. Ou bien alors on peut parler de ce qui nous touche, de ce qui nous révolte, de ce qui nous paraît injuste et de ce que l’on voudrait changer pour une société meilleure. Je considère l’art comme faisant partie intégrante de la société. Il est dedans, pas dehors ni à côté. Je suis dans la société, je crée dans la société, je dialogue avec la société et je souhaite que cette société réagisse. »

Les interprètes témoignent
Texte et mise en scène Ramzi Choukair avec Hend Alkahwaji, Riyad Avlar, Jamal Chkair, Samar Kokach, Shevan René Van der Lugt et Saleh Katbeh. Musique Saleh Katbeh. Conseil littéraire et sur titrage Céline Gradit. Création lumière Franck Besson. Régie générale Maria Hellberg. Production Kawaliss. Production de création Perseïden

Coproduction Bonlieu – Scène Nationale Annecy / La Villette – Paris / Fondazione Campania dei Festival-Napoli Teatro festival Italia / Espace Malraux – Scène Nationale Chambéry / Théâtre d’Arles. Soutien AFAC (the Arab Fund for Art and Culture) / Département des Bouches-du-Rhône-Centre départemental de création en résidence / DRAC PACA / Fondation Abbé Pierre / Institut Français de Naples / Région PACA. Accueil en résidence Le Zef – Scène Nationale Marseille / Domaine de l’Etang des Aulnes, La Villette – Paris / Bonlieu – Scène Nationale Annecy / Théâtre du Bois de l’Aune / Teatro Bellini Napoli.

Jeudi 19 janvier Châteauvallon 20h30  Théâtre couvert, Y-Saidnaya de Ramzi Choukair.
795 Chem. de Châteauvallon, 83190 Ollioules   tel 09 80 08 40 40

Jean François Principiano

By TV83.info -Jan 11, 20230

Spectacle de cirque théâtral proposé par le Pôle et la scène nationale Liberté-Châteauvallon à la Seyne sur Mer aux Chapiteaux de la mer du 10 au 21 janvier.

Huis clos métaphysique d’un artiste en quête d’absolu qui pousse le corps à ses limites physiques dans une poésie du mouvement à l’état brut.

Le temps scellé d’Andrei Tarkovski.

Boris Gibé s’inspire depuis longtemps de la pensée du réalisateur et philosophe russe Tarkovski. Tout au long de son œuvre cinématographique  Andrei Tarkovski rédigea des notes de travail, des réflexions sur son art, restituant dans le même mouvement son itinéraire d’homme et d’artiste. Exilé en Italie où il réalise Nostalghia en 1983, puis en France, il rassembla ses écrits  sous le titre du Temps scellé qui seront d’abord édités en Allemagne puis dans les pays d’Europe occidentale. Il y aborde une large réflexion aussi bien sur l’art et sa place parmi les autres arts, que sur la civilisation contemporaine ou des objets plus concrets comme le scénario, le montage, l’acteur, le son, la musique, la lumière, le cadrage, la danse, le cirque, la photo… Andrei Tarkovski est décédé en France en décembre 1986.

Selon lui, l’homme au départ n’est que néant, son existence est « absurde », dénuée de sens. Ce sont ses choix qui le font « être », qui le font devenir un être raisonnable, qui donnent à sa vie un sens : d’où le nécessaire et libre engagement auquel il est condamné. De ce fait l’homme est partagé entre l’angoisse de son néant originel et l’incertitude de ses choix de vie.

Le nouveau cirque
Boris  est immergé dès son plus jeune âge dans le monde du cirque. Des rencontres, des échanges avec d’autres compagnies le mènent à jouer avec le Cirque Médrano, Philippe Decouflé, les Ogres de Barback, le Cirque Electrique, le Cirque Pocheros, Christophe Haleb, Julie Bérès, Kitsou Dubois, Ai Migranti, le Caravansérail et le Garage29. Début 2004, Boris fonde la Cie Les Choses de Rien avec laquelle il créé le concept de nouveau cirque avec Le Phare en 2006 qui reçoit la bourse Beaumarchais-SACD et le prix Jeunes Talents Cirque. Il créé ensuite Installation Tripode, Bull en 2008, Les Fuyantes avec Camille Boitel, l’exposition Mouvinsitu et la pièce Bien heureux sont ceux qui rêvent debout sans marcher sur leurs vies avec Florent Hamon.

Une virtuosité impressionnante
Fils des créateurs du cirque Zampanos, l’artiste présente son solo acrobatique et poétique dans le gigantesque silo qu’il a conçu pour l’occasion. Ce spectacle insolite se divise en 3 parties le miroir, le procès et le sacrifice et dure environ 1h. Tout se joue  donc dans un cylindre de tôle avec, autour de la piste, deux escaliers qui s’enchevêtrent l’un dans l’autre, pour finalement accueillir les spectateurs sur chacune des marches. Un dispositif hors normes, pour une expérience physique intense, onirique et quasiment existentielle. Un moment de grâce qui étonne par son originalité, sa radicalité, son intensité et sa beauté plastique. La rencontre avec un véritable artiste, pour qui le cirque, dans son essence même, est le moyen d’expression d’une singularité totale. Absolu est un des moments de bonheur, à ne rater sous aucun prétexte.

L’absolu de Boris Gibé du 10 au 21 janvier 20h Chapiteaux de la Mer La Seyne 04 98 00 56 76

Billetterie et informations 09 800 840 40 Avec Boris Gibé en alternance avec Piergiorgio Milano et Aimé Rauzier.

Jean François Principiano

By TV83.info -Jan 3, 20230

Reprise de la célèbre pièce de Pascal Rambert
Histoire d’une rupture

Un plateau vide, boîte blanche à la lumière crue des lignes de néons. Comme une salle de répétition où se retrouvent un acteur et une actrice pour se perdre l’un à l’autre, pour clore l’histoire de leur amour d’un point final inéluctable. Ils ne dialoguent pas. L’homme, d’abord, parle, et elle écoute. Puis, à son tour elle parle et lui répond. Dans cette joute sans merci, deux monologues immenses, deux rounds d’un match à couteaux tirés, deux combats de titans. Ils s’appellent Audrey comme Audrey Bonnet et Stan, comme Stanislas Nordey. C’est du grand théâtre de notre temps qu’il convient de connaître.

Stanislas Nordey et Audrey Bonnet face à face.
Pascal Rambert a écrit, pour ces deux-grands comédiens un texte incandescent de vérité. Les bras, les poings, les corps sont traversés et répliquent, mobiles ou immobiles, vigoureux ou terrassés, toujours mobilisés. Dans cette séparation, ils ne se reconnaissent plus, ils se nient, ils s’abîment, ils se dévastent, ils désirent se détruire, s’anéantir. Dix ans après sa création (2011, au Festival d’Avignon) et après des tournées internationales, ce spectacle vit et bouleverse toujours.

Une grande pièce de théâtre contemporain
Clôture de l’amour a reçu le Prix du théâtre public au Palmarès du Théâtre 2013 – Dithea, le Prix de la Meilleure création d’une pièce en langue française par le Syndicat de la Critique 2012 et le Grand Prix de littérature dramatique du Centre national du Théâtre.

En collaboration avec la chorale du Conservatoire de Toulon Provence Méditerranée

La Clôture de l’amour de Pascal Rambert, 5 et 6 janvier 20h 30 Châteauvallon Théâtre couvert   795 Chemin de Châteauvallon  83 192 Ollioules Billetterie et informations 09 800 840 40

Jean François Principiano