By TV83.info -Mar 16, 20230

Nicole Genovese revient  à Châteauvallon avec une nouvelle création. Elle convie à une « vanité », une digression sur le vide où le temps suspend son vol dans le plaisir d’être ensemble et de s’écouter, loin des passions et en toute tranquillité…  mais à la veille d’une catastrophe. Ce spectacle a été créé aux Bouffes du Nord en 2022 avec un beau succès. Il sera donné les  mardi 21 et mercredi 22 mars à Châteauvallon 20h30.

Une ode contemplative
Au Petit Trianon, dans le domaine du Parc du Château de Versailles, peu de temps avant la Révolution, Louis XVI, roi de France a offert une nouvelle cuisine à sa femme, la reine de France, Marie-Antoinette. C’est ici qu’ils reçoivent leurs amis pour deviser tranquillement sur le cours des choses. Tout le spectacle est dans cette conversation dans une atmosphère de fin de règne bercée par les douces harmonies d’une musique spécialement composée pour l’occasion. Le rêve et la plainte est un conte contemplatif qui s’attache moins à des événements qu’aux récits qui sont faits d’eux et dresse un panorama d’opinions humaines égrainées dans une certaine lenteur. Ce texte de Nicole Genovese mis en scène par Claude Vanessa est interprété par Solal Bouloudnine en alternance avec Raouf Raïs, Sebastien Chassagne, Nicole Genovese, Francisco Mañalich, Nabila Mekkid, Maxence Tual, Angélique Zaini.

Le sens de l’œuvre
Le travail de  Nicole Genovese (formée à l’École supérieure d’art dramatique de Paris (ESAD/promotion 2005 – 2008) est toujours très original. Elle signe là un petit chef d’œuvre d’une fraicheur  réjouissante. Une mise en scène d’une grande finesse de la fin de règne de Louis XVI. Une collision frontale entre l’insouciance et la menace. Entre la fin d’un règne qu’on ne voit pas et la fin du monde qu’on refuse de voir, son fracas couvert par de futiles et vains bavardages, c’est dans les deux cas le même aveuglement et la même tragédie qui se dessine. On pense  à cette citation célèbre et classique :  Les  dieux aveuglent ceux qu’ils vont perdre. Elle dit : « J’ai envie de faire travailler des acteurs et des actrices dans une esthétique du verbe qui soit plus proche de la partition musicale que du vecteur de sens ou d’un quelconque message à caractère moral ou politique. »

21 et 22 mars à Châteauvallon 20h30 Châteauvallon 795 Chemin de Châteauvallon 83 192 Ollioules infos et réservations  09 80 08 40 40

Jean François Principiano

By TV83.info -Mar 15, 20230

L’artiste norvégienne Yngvild Aspeli adapte et met en scène ce monstre de la littérature avec un chœur d’acteurs-marionnettistes et un narrateur. A voir au Théâtre liberté le 17 mars à 19h30.

Une odyssée de la nature humaine
Herman Melville (1819-1891) avait lui-même sillonné le Pacifique sur des baleiniers et s’est inspiré dans Moby Dick de sa propre expérience ainsi que d’aventures maritimes bien réelles. Après avoir jeté l’ancre, il invente une langue puissante au style majestueux et romantique mêlant symbolisme et références bibliques. L’expédition baleinière du navire Le Pequod acquiert une dimension universelle et devient une vertigineuse odyssée sur la nature humaine et la Providence. Le livre est un grand classique de la littérature américaine.

Une épopée théâtrale
Yngvild Aspeli et la compagnie Plexus Polaire, fidèles au souffle ample et grandiose de l’auteur trouvent le ton qui restitue les somptueux paysages maritimes autant que les espaces mentaux tourmentés du capitaine Achab. Scénographie, lumières et création vidéo brouillent les pistes entre le réel et l’illusion. Chasse à la baleine, tempêtes, sirènes, tout est là : les marionnettistes font vivre le bateau, l’équipage, le long voyage du jour vers la nuit autant que les créatures qui peuplent les fonds sous-marins.

Le sens de l’œuvre
Moby Dick ressemble au Léviathan, ce monstre biblique, symbole du mal absolu du Livre de Job. Au récit réaliste de la chasse à la baleine se superpose la figuration intérieure du conflit entre l’homme et sa destinée. Le capitaine Achab ne déclare-t-il pas que « tous les objets visibles  ne sont que des masques et que le Destin est notre maître à bord ! » ?

Le spectacle proposé renforce l’élément métaphorique du livre qui montre l’acharnement à  pourchasser le mal au point d’en commettre un plus grand encore et  d’entraîner tout l’équipage dans un délire destructeur. J’avais beaucoup aimé cette version lors de son passage à Draguignan et je pense que les spectateurs toulonnais devraient l’apprécier eux aussi par la force de son lyrisme et l’efficacité de sa réalisation.

Moby Dick   vendredi 17 mars 19h30 Théâtre Liberté par la Compagnie Plexus Polaire d’après le roman d’Herman Melville. Mise en scène Yngvild Aspeli Spectacle en français avec des passages en anglais surtitrés.

Infos/réservations : www.chateauvallon-liberte.fr

Jean François Principiano

By TV83.info -Mar 14, 20230

La ville de Draguignan accueille jusqu’au mois d’Avril, un Festival de danse programmé par Maria Claverie Ricard ainsi que plusieurs animations que nous recommandons vivement. Petit récapitulatif pour ne rien manquer.

Du 8 Mars au 30 Juin – Hall du Théâtre de l’Esplanade
Exposition Guy Delahaye dans le Hall du Théâtre de l’Esplanade.
Entrée libre aux heures d’ouverture de la billetterie.

Samedi 25 Mars -Théâtre de l’Esplanade
10h : Goûter Philo – « différence et amitié »

15h : Je Suis Tigre – Auditorium du Pôle Culturel Chabran
Florence Bernad  du  Groupe Noces
Une fable sensible sur le thème de la migration écrite par Aurélie Namur, chorégraphiée par Florence Bernad et magnifiée par les dessins d’Anaïs Massini. Tout l’art de ce trio féminin est d’aborder des sujets délicats par le prisme du mouvement, de l’acrobatie et de l’imaginaire.
Ils s’appellent Marie et Hichem, elle est d’ici et lui de « là-bas », ils ont du mal à communiquer. Pas la même langue, pas la même culture mais leur inventivité va faire tomber toutes les barrières : ils vont imaginer ensemble une méga fresque pour se comprendre et partager un peu de leur passé. À chaque situation son illustration réalisée en direct sur une grande bâche blanche comme un grand paysage qui prend forme ; à chaque narration sa création sonore et sa chorégraphie. Merveilleuse mise en mouvement et en corps du texte d’Aurélie Namur qui aborde avec doigté des sujets délicats, parfois difficiles pour les plus jeunes, comme la tolérance, l’amitié, le respect. On s’identifie immédiatement à Marie et Hichem qui jouent comme tous les enfants du monde, on partage leurs émotions, leur curiosité mutuelle, leurs doutes aussi.

17h : Restitution Les Vivants de Nacim Battou

20h30 : Dividus de Nacim Battou
Généreuse et fougueuse, la pièce de Nacim Battou réunit une communauté d’humains aux univers et aux esthétiques différents dans une fiction d’anticipation où le spectacle vivant aurait disparu. Seuls ses interprètes sont les derniers témoins d’une danse qui ne sera plus, et les gardiens du souvenir…
Par le truchement de la fiction, Nacim Battou questionne la place et la nécessité de la création en convoquant habilement le vivant. Que restera-t-il après que les lumières du théâtre s’éteignent ?  Pour Dividus, le danseur et chorégraphe s’entoure d’un collectif de singularités libres, de compagnons-artistes avec lesquels il n’hésite pas à tronquer les mots pour dire ses émotions sur scène et dans la vie à l’heure d’une paternité nouvelle. Pour porter notre attention sur le futur du monde : Quelle planète ? Quels savoirs, quelle société laisserons-nous ? Quelles sensations ? Autant de questionnements qui traversent cette pièce au titre inspiré des écrits de Keiichiro Hirano, portés par une écriture hip-hop frottée à la danse contemporaine et au cirque. Une gestuelle singulière et universelle à la fois car danser partout et pour tous est son credo ; une danse populaire faite de rencontres et de croisements comme un miroir tendu aux individus fédérés autour de son projet.

Mardi 28 Mars – Théâtre de l’Esplanade

20h30 : Hasard de Pierre Rigal Compagnie Dernière Minute
Son style radical et très visuel, sa danse physique et expressive séduisent tous les publics ! Il n’y a pas de hasard car Pierre Rigal se réinvente toujours, comme dans cette pièce écrite pour 6 danseurs.
Depuis que Pierre Rigal a quitté l’athlétisme de haut niveau pour se consacrer à la danse et créer sa compagnie Dernière minute, il n’a eu de cesse de collaborer avec des danseurs contemporains, hip hop ou classiques, des acrobates, des musiciens et dernièrement des chanteurs lyriques. Cette fois, c’est le magicien illusionniste Antoine Terrieux qui a sa préférence pour construire sa nouvelle pièce Hasards qu’il entrevoit « comme une métaphore gestuelle des coïncidences cruciales de la vie ». Cette vie qui peut être chamboulée à tout moment par un phénomène chaotique, un concours de circonstances improbables… Le chorégraphe toulousain joue avec l’ensemble de ces paradoxes dans une pièce à la chorégraphie physique, et explore une nouvelle fois les différentes facettes de la nature humaine confrontée au hasard « qui peut déclencher des guerres ou bien de fous rires ».

Jeudi 30 Mars -Théâtre de l’Esplanade
20h30  Momo de Ohad Naharin par la Batsheva Dance Company
Avec cette nouvelle pièce, Ohad Naharin souhaite explorer une nouvelle structure. L’œuvre est composée de deux chorégraphies réalisées sur la même scène – l’une, placée dans un espace mental clos qui suit ses propres règles, est seulement conscient de lui-même, tandis que l’autre est conscient de lui-même, du public et de l’autre chorégraphie. La nouvelle pièce est créée en pleine collaboration avec les danseurs de la compagnie.
Il dit :« Au fil des ans, j’ai appris à donner de la place aux danseurs dans le processus de création et profiter de l’imagination, de la passion et des compétences abondantes qu’ils ajoutent au processus et à la pièce. Je saisis l’occasion d’exploiter de nouveaux territoires, d’être surpris de moi-même, des danseurs, et de l’œuvre qui va petit à petit prendre forme avant nous. »

Entre Ohad Naharin et la Batsheva Dance Company, c’est une longue histoire : il fut d’abord interprète du temps de Martha Graham, puis directeur artistique en 1990 et enfin chorégraphe permanent en 2003. Entre-temps il s’est formé à la prestigieuse Julliard School et chez Béjart, au sein de sa troupe Mudra. Ce sera sans doute un des moments forts de ce festival.

Samedi 1er Avril Théâtre de l’Esplanade
19h  Näss  de Fouad Boussouf CCN (centre chorégraphique du Havre)
C’est un souffle commun, universel, qui soulève le corps des sept danseurs emportés dans un flux et reflux ininterrompu d’émotions et de quête spirituelle autant que d’élans physiques et puissants. C’est par cette jonction entre l’esprit et le corps que le chorégraphe Fouad Boussouf impose sa présence, par l’écriture d’un dialogue entre les danses et les musiques d’Afrique du nord qui ont bercé son enfance, et les cultures urbaines des banlieues françaises Näss, qui signifie « les gens », est un antidote au repli sur soi et une invitation à se lever d’un seul geste pour danser ensemble !

21h Lamenta par la  Siamese Cie
Cela fait plus de 20 ans que Koen Augustijnen, de nationalité belge, et Rosalba Guerrero Torres, d’origine franco-espagnole, font partie du paysage international de la danse. Leur histoire commune est scellée jusque dans le nom de leur compagnie, Siamese, qui signifie dans leur contexte « conjoint, fusion ». Une fusion qui a donné naissance à une création inspirée des miroloïs d’Epire, ces lamentations chantées pour les funérailles ou lors de départs pour l’exil ou pour un mariage qui éloignent les membres d’une famille. Dans Lamenta, le duo se réapproprie ce rituel en portant son regard sur les différents états traversés par la perte, et électrise une danse énergique et collective qui glisse de sa forme originale vers une forme contemporaine sous influence pop-rock. Au fil du spectacle, l’évocation du deuil, de l’exil et du mariage s’accompagne d’une « métamorphose » sonore, lumineuse et visuelle comme autant de séquences puissantes, évocatrices de l’infinie palette des sentiments humains.

Théâtres en Dracénie Bd G. Clemenceau  Draguignan 04 94 50 59 59

Jean François Principiano

By TV83.info -Mar 13, 20230

Vendredi 17 mars  20h30 Hall des expositions Cours Liberté Brignoles Ned Grujic propose une plongée dans le fantastique pour les petits et les grands.

Hommage à Méliès
On pourra effectuer grâce à la magie du théâtre les plus beaux voyages imaginés par Jules Verne (1828-1905) à travers le regard de Georges Méliès, premier magicien du cinéma (1861-1938). Pour ce voyage dans le temps, rien de plus simple, il suffira de se retrouver sur le plateau de tournage d’un studio de cinéma du début du 20ème siècle où Méliès en personne tournera avec son équipe, quatre courts métrages, devant les spectateurs. Inventions, trucages, magie, illusions, ombres et marionnettes permettront aux comédiens d’illustrer ces histoires.

…et à Jules Verne
Les romans de Jules Verne et les films de Méliès sont un enchantement pour tous les âges. Plus que des pionniers, ils demeurent les maîtres absolus de la fantaisie et du rêve. Les courts métrages  sont tirés des plus beaux voyages inventés par Jules Verne ; sur la Lune, sous la terre et sous la mer. 7 acteurs, 28 décors et 1001 trucages ! Embarquement immédiat pour un voyage fantastique grâce aux ombres et marionnettes, numéros de cirque et d’illusion, inventions et trucages de Monsieur Méliès et de sa troupe ! Ce spectacle interprété par la Compagnie Les trottoirs du hasard  et les Tréteaux de la Pleine Lune a triomphé  au Festival d’Avignon en 2018.

Écriture et mise en scène Ned  Grujic
Ned Grujic est un talentueux metteur en scène d’origine serbe établi en France depuis son enfance. Cet artiste complet s’intéresse aussi bien au théâtre qu’au chant, à la danse ou à la musique, et propose régulièrement des spectacles riches et complets autour de ces arts. J’ai toujours été émerveillé par son imagination et son talent. C’est au Centre Américain que Ned Grujic prend ses premiers cours de comédie auprès de Vera Gregh. Il travaille très tôt pour plusieurs compagnies de théâtre, notamment les compagnies ECLA Théâtre et Mascarel. On le voit également au cinéma, travailler sur les films « Les Trois frères » des Inconnus ou For Ever Mozart de Jean-Luc Godard.

Un artiste attachant
En 1993, Ned Grujic donne ses premières mises en scène avec sa compagnie Les Tréteaux de la Pleine Lune. Il met en scène plusieurs scènes de Shakespeare et travaille sur des spectacles jeune public, notamment Sindbad le Marin, Merlin l’Enchanteur et le Chat Botté.

Depuis 1998, Ned Grujic travaille sur des spectacles musicaux, notamment sur la comédie musicale Notre Dame de Paris, mais aussi sur Docteur Ox, La Fille de Madame Angot ou encore Les Mystères de Paris. Il continue aujourd’hui de travailler sur les adaptations musicales de spectacles de Broadway. On l’a ainsi vu mettre en scène 50 et des Nuances ! Parallèlement à sa carrière de metteur en scène, Ned Grujic est professeur dans plusieurs structures et créé de nombreux ateliers et stages d’enseignement du travail d’acteur. En somme c’est une chance de voir un spectacle de cet artiste généreux et attachant. De plus, cerise sur le gâteau le spectacle est gratuit. Infos et réservations 04 94 72 04 21 et les musiques d’accompagnement sont particulièrement bien choisies : Satie, Debussy, Stravinsky, Saint-Saëns, Bach et Tchaïkovski.  contact@provenceverteverdon.fr

Jean François Principiano

Saint Maximin Les Maux bleus La violence en tous genres

By TV83.info -Mar 11, 20230

La pièce de théâtre Les Maux Bleus qui est programmée au Carré des Arts à Saint Maximin dimanche 19 mars 16h expose de façon intense, poignante et sans concession toutes les formes de violences faites aux femmes : tant physiques que psychologiques, elles sont multiples, insidieuses, courantes, invisibles, révoltantes… Un face à face salutaire avec la violence pour mieux l’écouter, la comprendre et l’éradiquer. Texte acéré, juste et profond, d’une vérité si criante que même l’humour qui y est saupoudré ne parvient pas toujours à contenir les larmes, mise en scène fine et délicate. Et d’abord revenons sur les causes de la violence en feuilletant ce beau texte.

Aux sources de la violence
La violence fondée sur le genre, et en particulier la violence à l’égard des femmes, demeure l’une des manifestations les plus fortes des rapports de pouvoir inégaux entre les femmes et les hommes. L’auteur des violences en est la cause première ; en effet, il est très important de garder à l’esprit que la victime n’est jamais responsable des actes commis par son agresseur.

Les conceptions patriarcales et sexistes confèrent une légitimation à la violence afin d’assurer la domination et la supériorité des hommes. Parmi les autres facteurs d’ordre culturel figurent : les stéréotypes et les préjugés fondés sur le genre, les attentes normatives à l’égard de la féminité et de la masculinité, la socialisation du genre, la perception de la famille comme une sphère privée placée sous l’autorité masculine, et une acceptation générale de la violence dans la sphère publique (par exemple, le harcèlement sexuel des femmes dans la rue), et sa reconnaissance comme un moyen acceptable pour résoudre un conflit et s’affirmer

Autre cause de violence la vulnérabilité et la pauvreté, qui se perpétuent et réduisent fortement pour les victimes la possibilité de s’en sortir. Lorsque le chômage et la pauvreté touchent les hommes, certains peuvent être tentés d’affirmer leur masculinité par des actes de violence.

Compte tenu de leur sous-représentation au pouvoir et en politique, les femmes et les personnes LGBT+ ont moins de possibilités d’orienter le débat et d’influer sur les changements politiques, ou de favoriser des mesures pour combattre la violence fondée sur le genre et soutenir l’égalité.

Une forme inédite de théâtre
Les Maux Bleus aborde la question des violences faites aux femmes d’une manière inédite et sans concessions. Les Maux Bleus est assurément une œuvre théâtrale vibrante, authentique, salvatrice, profondément humaniste et remplie d’espoir.

2 comédiennes, 15 personnages, 1 certitude : la violence n’est pas une question de genre mais de pouvoir. Grâce à une succession de tableaux, tantôt émouvants tantôt drôles, la pièce met en lumière cette part d’ombre de la société à travers différents points de vue : victimes, témoins et bourreaux.

Un spectacle avec Chrystelle Canals et Milouchka à voir à la Croisée des Arts dimanche 19 mars à 16h. Saint-Maximin-la-Sainte-Baume. tel: 04 94 86 18 90

Jean François Principiano

By TV83.info -Mar 10, 20230

Une vision magique de la vie
Au retour du mariage de la princesse Claribel avec le roi de Tunis, le vaisseau du roi de Naples, Alonso, qu’accompagne son fils Ferdinand, est pris dans une tempête et s’échoue sur une île habitée par un monstre, Caliban, et par un esprit aérien, Ariel. L’ancien duc de Milan, Prospéro, naguère évincé du trône par son frère Antonio, y vit depuis douze ans : or c’est lui qui a magiquement provoqué la tempête. On retrouvera avec plaisir cette belle comédie poétique du grand Bill vendredi 17 mars au théâtre Le Forum à Fréjus. Mais poursuivons…

Une œuvre enchanteresse.
Si La Tempête, dernière pièce de Shakespeare écrite en 1611, est une comédie, sa dimension comique reste discrète, et cette œuvre singulière semble surtout un spectacle total aux ballets bien réglés, avec chants et musique, où domine l’art de l’enchanteur. Et l’enchanteur est ici l’omniprésent Prospéro, qui a mis à son service Caliban et Ariel. Chassé du pouvoir, il exerce sa vengeance, mais ne refuse pas la main de sa fille à Ferdinand.

La vision de Sandrine Anglade
Regorgeant d’images et de sens, la Tempête est sans doute la pièce la plus grandiose   de tout le théâtre de Shakespeare. En intégrant des chansons écrites au XVIIe siècle par  Ben Jonhson pour la création de Shakespeare et qui mettent particulièrement en valeur la soprano Marie Oppert (nommée parmi les Révélations Lyriques des Victoires de la Musique Classique), la metteuse en scène Sandrine Anglade allie avec ses comédiens-chanteurs son amour de l’opéra au plaisir de la troupe.

Une traduction plus théâtrale
Elle s’appuie, par ailleurs, sur une nouvelle traduction qui apporte à la langue de Shakespeare un souffle et un rythme d’une grande modernité. Elle dit : « Cette Tempête met en scène la critique de nos excès, de nos mensonges, une lutte contre l’obscurantisme pour mieux dépasser nos démons. Elle appelle aux valeurs de tolérance et de compassion dont nous avons grandement besoin aujourd’hui… »

Une soirée théâtrale autour d’un Shakespeare  en plénitude (théâtre, musique et danse) qui devrait séduire le public et les élèves de français  des classes de première dont car cette œuvre est au programme. Le Bac approche !

La Tempête de Shakespeare mise en scène Sandrine Anglade. Théâtre le Forum Vendredi 17 mars 20h30 salle Gounod  83  boulevard de la Mer Fréjus.

Réservations 04 94 95 55 55   www.theatreleforum.fr

Jean François Principiano

By TV83.info -Mar 9, 20230

Wonderful Town de Léonard Bernstein

Jeudi 9 mars 15h  Maison de la méditerranée Toulon Port Marchand. Entrée libre

Présentation de l’œuvre de Leonard Bernstein, par la Camerata les amis de l’Opéra de Toulon en partenariat avec Opéravenir. Jean François Principiano évoquera le contexte historique qui a présidé à sa création ainsi que les grandes caractéristiques de la partition.

Plusieurs influences musicales
L’œuvre sera donnée les 24, 25 et 26 mars à l’Opéra de Toulon par des chanteurs spécialisés dans cette esthétique musicale, mélange de plusieurs sources et influences, le jazz, les danses populaires de l’Europe centrale, le classique, les rythmes latinos et les danses yiddish polonaises ou roumaines.

Inspiré d’un roman à succès et d’un film qui  raconte avec humour  l’arrivée à New York de deux jeunes filles du fin fond de leur Ohio natal, la  comédie musicale est une explosion scénique de couleurs et de paillettes. C’est aussi  toute une palette de sentiments et d’émotions, d’illusion, rêves, découvertes, émerveillements, tricheries, naïvetés, duperies et finalement acceptation du destin de la part de jeunes filles ambitieuses et téméraires.

La joie de vivre et le rythme
Le sens de cette œuvre sera évoqué à travers de nombreux extraits. Ils  dégagent tous une joie de vivre et de gagner, typiquement américaine. Il y a beaucoup de rythmes trépidants et de danses dans cette partition de Bernstein !  On a pu parler d’une ébauche de  West Side Story. Le discours sous-jacent est très net. A New York tout est désormais possible, malgré la crise des années trente. Du travail, de la chance et un peu d’amour pour que tout s’offre aux deux protagonistes.  Chacune au bout de l’aventure découvrira le bonheur. C’est une invitation à l’espérance pour tous. Et c’est  dans cette force de persuasion que réside l’esprit de cette œuvre.  Et aussi c’est la raison pour laquelle, elle nous parle toujours !

Camerata de Toulon et Opéravenir Réunion à la salle de la Méditerranée rue du  Commandant Infernet. « Splendeurs et mystères de la Comédie Musicale  américaine. » par Jean François Principiano jeudi 9 mars 15h. New-York drink a l’issue de la conférence.

Infos Elya Weismann Operavenir   06 11 81 54 73  eweismann@hotmail.fr

By TV83.info -Mar 8, 20230

Une  trop lente progression vers l’égalité
En cette journée d’hommage aux femmes profitons-en pour faire le point historique sur la place de la moitié de l’humanité au cœur de l’histoire. Le plus objectivement possible.

Pourquoi cette inégalité ?
De la Préhistoire on ne peut rien dire avec certitude. Mais les femmes devaient sans doute subir les contraintes que l’on retrouve chez les grands primates. Faible espérance de vie, grossesses nombreuses, violences diverses. L’homme devait, lui aussi, être plus une proie qu’un chasseur et sans doute la survie de l’espèce était une obsession constante de l’humanité en ces temps obscurs de violences totales.

Les premières civilisations mésopotamiennes voient apparaître les premières différenciations  du visage féminin qui  s’épanouiront sous les égyptiens. Les grecs les cantonnent dans les Gynécées et les grands philosophes se demandent si elles ont une âme. Avec les romains les choses changent un peu, sous l’influence des Étrusques, la mater familias concurrence le père de famille ; les matrones romaines entrent modestement dans le droit et le mari n’a plus le pouvoir de les exécuter pour  adultère. La loi  s’impose peu à peu aux coutumes.

Pourquoi  une évolution féministe ?
Jésus demande que celui qui est sans faute lui jette la première pierre. Saint Paul a hésité et finalement il admet quelles sont nos sœurs sous la bienveillance de notre père. Le Bouddhisme de l’autre côté du monde leur accorde une reconnaissance que l’Afrique a déjà admise dans ses coutumes.

Au Moyen-Age européen l’amour courtois lui ouvre les portes du respect masculin (surtout dans la noblesse) Les chevaliers se meurent d’amour pour elles. La loi salique pourtant les éloigne du pouvoir comme des héritages. Toujours tout pour les hommes, les frères, les époux !

Pourquoi les femmes entrent dans l’Histoire du monde ?
La Renaissance est un peu plus égalitaire, Michelet évoque des personnalités féminines de premier plan, Jeanne d’Arc, Margueritte de Navarre, Louise Labé… Elles s’instruisent et  se mettent aux arts majeurs, peintures, littératures, philosophies, théâtres. La Chine  et l’Inde également se piquent de féminisme avec l’apparition des cours princières. La Musique africaine signale des exemples de chanteuses et poétesses.

En Europe le XVIIème siècle est celui de la  femme instruite et Molière s’en moque dans les Précieuses ridicules. Des grandes reine tiennent le Monde Elisabeth en Angleterre, Catherine en Russie. Mais dans les campagnes et les villes rien ne change vraiment !

Au XVIII°, cas unique dans l’histoire, les mœurs évoluent plus vite que les lois. L’Ancien régime leur accorde presque ce que la Révolution Française leur interdira en guillotinant Olympe de Gouges. Au XIX siècle les femmes peuvent compter sur les romantiques qui les placent au centre (mais toujours sans représentation légale) Hugo, Berlioz, Verdi en font des héroïnes solaires. L’Opéra les adore. Wagner en fait les compagnes des héros morts à la guerre, les Walkyries.

Pourquoi le XXeme siècle ?
Pourtant c’est le XXeme siècle qui verra les premières lois favorables aux femmes dans le monde entier. D’abord en Angleterre puis en France, Italie, Allemagne. Le reste suivra au-delà de l’Atlantique. Au XXe siècle, les femmes occidentales ont massivement abandonné la ferme ou l’atelier familial pour travailler dans le salariat, non plus subordonnées à leur père ou leur époux mais à un patron ou un contremaître, à rang égal avec leurs frères ou leur époux. Elles ont aussi vu leur statut progresser comme jamais auparavant : égalité des droits, moyens contraceptifs etc. Ces opportunités ont changé pour de bon les rapports entre hommes et femmes, du moins dans les sociétés occidentales.

Pourquoi Simone de Beauvoir ?
Simone de Beauvoir écrit  Le Deuxième sexe en 1949. Cet ouvrage est rapidement devenu le livre de référence pour le mouvement féministe mondial. Dans cet essai, Simone de Beauvoir refuse l’infériorité naturelle de la femme. Selon elle, « on ne naît pas femme, on le devient». Elle définit également ce qu’est le genre féminin, tel que décrit dans les différentes théories scientifiques et sociales. Elle dresse ensuite la liste des obstacles qui se dressent dans la vie des femmes. La solution, pour cette philosophe féministe, se trouve dans le travail : « C’est par le travail que la femme a en grande partie franchi la distance qui la séparait du mâle ; c’est le travail qui peut lui garantir une liberté concrète ».

Toutefois, l’Histoire nous enseigne que rien n’est jamais acquis…

Pourquoi le 8 mars ?
La Journée internationale des droits des femmes trouve son origine dans les manifestations de femmes au début du XXe siècle, en Europe et aux États-Unis, réclamant des meilleures conditions de travail et le droit de vote. C’est en 1975, lors de l’Année internationale de la femme, que l’Organisation des Nations Unies a commencé à célébrer la Journée internationale des femmes le 8 mars.

Le 8 mars est une journée de rassemblements à travers le monde et l’occasion de faire un bilan sur la situation des femmes. Traditionnellement les groupes et associations de femmes militantes préparent des événements partout dans le monde pour : fêter les victoires et les acquis, faire entendre leurs revendications, améliorer la situation des femmes

C’est aussi l’occasion de mobiliser en faveur des droits des femmes et de leur participation à la vie politique et économique.

Les Nations Unies définissent chaque année une thématique différente. Pour l’édition 2023 ce thème est : « Pour un monde digital inclusif : innovation et technologies pour l’égalité des sexes »  Ce thème est associé au thème prioritaire de la 67e session de la Commission de la condition de la femme (CSW-67), à savoir « L’innovation, le changement technologique et l’éducation à l’ère du numérique pour réaliser l’égalité des sexes et autonomiser toutes les femmes et les filles« .

Dont acte ! Bonne journée à toutes ! Vite sur  les ordinateurs ! Il y a encore des Bastilles à prendre !

Jean François Principiano

Wonderful Town de Bernstein

Splendeurs et secrets de la comédie musicale américaine

Reprise à l’Opéra de Toulon de la Comédie musicale américaine Wonderful Town  de Leonard Bernstein (1918-1990) sur un livret de Jérôme Chodorov et Joseph Fields avec des  Lyrics de Betty Comden et Adolph Green. La Création a eu lieu à  Broadway, au Winter Garden Théâtre, le 25 février 1953. La création française à Toulon a été un événement musical en 2018. Les représentations  de la production de Toulon auront lieu  les vendredi 24 mars 20h, samedi 25 mars 20h et dimanche 26 mars 14h 30.

L’œuvre sera chantée en anglais avec sonorisation et surtitrage sous la direction musicale de Larry Blank. Mise en scène d’Olivier Bénézech a qui l’on doit ce beau travail de redécouverte. La Chorégraphie est de  Johan Nus. Scénographie : Luc Londiveau. Costumes : Frédéric Olivier. Orchestre et Choeurs de l’Opéra de Toulon. Avec des interprètes spécialistes de cette esthétique musicale et  théâtrale : Jasmine Roy, Rafaëlle Cohen, Dalia Constantin, Van Kempen, Maxime de Toledo, Thomas Boutilier, Franck Lopez, Jacques Verzier, Scott Emerson, Sinan Bertrand et Julien Salvia.

L’intrigue sur fond d’émigration intérieure lors de  la crise des années 30

L’action se déroule durant l’été 1935, à New York, dans le quartier de Greenwich Village. Les deux sœurs Sherwood, Ruth et sa cadette Eileen, s’y installent, débarquant de leur Ohio natal, afin de « conquérir » la ville. La première ambitionne de devenir écrivain ; la seconde désire être actrice. Ruth se présente dans les bureaux d’un magazine, éditeur d’histoires courtes, et rencontre Robert ‘Bob’ Baker qui tombe amoureux d’elle.  De son côté, Eileen fait la connaissance de Frank Lippencott…

Le découpage  cinématographique de l’œuvre

Acte 1 Ouverture (orchestre) Christopher Street (un guide, les villageois)

Ohio (Ruth, Eileen) Conquering New York (Ruth, Eileen, un cadet, Violet, les villageois)

One Hundred Easy Ways (Ruth) What A Waste (Robert, les éditeurs)

A Little Bit in Love (Eileen) Pass the Football (Wreck, les villageois)

Conversation Piece (Ruth, Eileen, Frank, Robert, Chick) A Quiet Girl (Robert) Conga ! (Ruth, danseurs)

Acte 2

Entr’acte (orchestre) My Darlin’ Eileen (Eileen, un ivrogne, un policier)

Swing ! (Ruth, les villageois) Ohio (reprise : Ruth, Eileen) It’s Love (Robert, les villageois) Ballet at the Village Vortex (danseurs ; orchestre) Wrong Note Rag (Ruth, Eileen, les villageois) It’s Love (reprise : ensemble)

Le sens de l’œuvre

À travers les improbables pérégrinations de deux sœurs qui débarquent du fin fond de l’Ohio pour tenter leur chance à New York, Bernstein affirme son amour pour cette ville. Wonderful Town, avec ses épisodes chorégraphiques survoltés et sa somptueuse orchestration, est un prélude à West Side Story. L’atmosphère électrique des quartiers branchés de Greenwich Village et de Chelsea, est incroyablement décrite par des rythmes jazzy et latinos. Une histoire loufoque et dingue où tout finit par une seule attitude : « Swing ! ». Montrer au monde qu’à NY, si on  travaille et avec de la chance on peut réussir. Le rêve de la réussite individuelle s’offre à tous. Sauf pour les laissés-pour-compte  du libéralisme. What a waste ! chante le chœur, quel gâchis !

La partition synthèse de  jazz  et de classique, influence de Gershwin

Pour bien interpréter cette œuvre il faut : 4 trompettes, 3 trombones, percussions, piano (célesta optionnel), cordes. Détail de la nomenclature : Anches I : flûte, clarinette mib, clarinette sib, saxophone alto. Anches II : clarinette sib, clarinette basse, saxophone alto, saxophone baryton. Anches III : hautbois, cor anglais, clarinette sib, saxophone ténor. Anches IV : flûte piccolo, flûte, clarinette sib, saxophone ténor. Anches V : clarinette sib, saxophone alto, saxophone basse, basson.  Il existe une version concert de cette œuvre. Comme pour  l’orchestration de Porgy and Bess, c’est un mélange réussi de Big Band de jazz très cuivré et d’orchestration ravélienne. A cela s’ajoute la touche latino qui plaisait tant à Bernstein. Comme il le  dit lui-même « c’est de la musique juive européenne exportée sur le continent américain avec trois influences  précises, le jazz, le classique et les rythmes tropicaux. ».

La vision d’Olivier Bénézech metteur en scène

Il dit : « Bernstein aura contribué à forger mon goût pour le Musical. Le vrai. Théâtre populaire intelligent, perfection des rapports texte/musique, engagement politique, Bernstein est le mythe fondateur du Musical contemporain. Sans lui le genre ne se serait pas développé de la même manière, et toute une génération de compositeurs, de Sondheim à Lin-Manuel Miranda, n’auraient pas reçu les mêmes forces créatrices. » Il ajoute : « Le livret de Wonderful Town provient d’un film des années 50, qui faisait se dérouler l’action en 1935. Cette histoire est du coup très surannée, sauf la musique bien entendu. Le fond de l’histoire c’est New York, une ville qui change perpétuellement. Donc l’évidence s’est faite rapidement : présenter une version d’aujourd’hui, un spectacle très contemporain, qui puisse rendre un hommage à la modernité de Big Apple. »

Un très bel exemple  de métissage artistique réussi, bien en accord avec la culture musicale nord-américaine, véritable melting pot d’influences porteuses de renouveau. A voir avec bonheur et plaisir. Le succès de la création française de Wonderful Town à l’Opéra de Toulon en 2018 a été confirmé par l’attribution du Grand Prix de l’Académie Charles Cros à son enregistrement DVD.

Jean François Principiano

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By TV83.info -Mar 1, 20230

Que du bonheur !
Une heureuse initiative de  programmation, à la fois par la  qualité et par le souci d’incitation à la musique moderne. L’opéra de Toulon propose un concert récital d’une heure le samedi 4 mars à 20h avec l’orchestre symphonique de l’opéra de Toulon placé sous la direction de Victorien Vanoosten. En soliste le ténor Kiup Lee.

Cinq œuvres au programme
L’ouverture de Coriolan de Beethoven composée en 1807 pour une pièce allemande inspirée de la vie du général  Gaius Marcius, général patricien de l’ancienne Rome au Ve siècle avant J.C. Il bat l’armée des Volsques et conquiert leur cité, Coriali ; en hommage les romains  le nomment Coriolanus. Peu après sa victoire, la plèbe se rebelle contre les consuls ; Coriolan parvient à la calmer. Malgré cela, cédant au peuple manœuvré par quelques envieux, le Sénat refuse de l’élire comme consul. Coriolan s’emporte, menace les sénateurs qui le condamnent à l’exil. Il rejoint alors les Volsques et vient assiéger Rome à la tête de leur armée. Les larmes et les prières de sa mère, de son épouse et des femmes romaines finissent par le faire renoncer à son projet et les Volsques, révoltés, l’assassinent. Sur ce thème Shakespeare écrira un de ses chef d’œuvres. Dans l’histoire Coriolan, incapable de résoudre son dilemme moral, se suicide. L’ouverture, créée en mars 1807 lors d’un concert chez le prince Lobkowitz, rencontre un tel succès que  la partition est publiée immédiatement à Vienne. Beethoven la considéra toujours comme une de ses œuvres favorites. Il réussit à transcrire en musique toute la palette des sentiments humains qui traversent cette tragédie.

La Sinfonietà de Francis Poulenc. Ce pur joyau de la musique moderne, La Sinfonietta, est l’unique symphonie de Francis Poulenc. Composée en 1947 dans un esprit néo-classique, elle constitue un hommage délicat aux symphonies de Joseph Haydn et de Mozart. Il s’agit alors d’une commande de la BBC. Intimidé par un genre qu’il n’aurait jamais osé aborder de lui-même, il intitule modestement son œuvre Sinfonietta, malgré les dimensions finalement imposantes qu’il donne à sa pièce. En fait c’est une œuvre rayonnante de lumière, de bonheur et de fraîcheur, jaillie de l’esprit d’un des plus remarquables stylistes musical de notre temps. Elle correspond à un moment d’accomplissement de ce jeune artiste  désormais reconnu et accepté même dans ses déchirements intimes. Le deuxième mouvement est une perle de la musique française. Quelle bonne idée d’avoir programmé cette œuvre !

La Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel.  Partition émouvante on pourrait dire envoutante. Composée en 1899, la Pavane pour une infante défunte de Ravel répondait à une commande de la princesse de Polignac, sa dédicataire. Le jeune compositeur avait été introduit dans le salon de la mécène par son maître Gabriel Fauré. Créé par le pianiste Ricardo Vines le 5 avril 1902 lors d’un concert de la Société nationale de musique, le morceau correspond effectivement aux caractéristiques de la pavane, une danse de cour lente et grave du XVIe siècle, de forme binaire, à répétition. En dépit de son titre évocateur, la dimension pittoresque de la pièce reste cependant assez mince : « Je n’ai songé, en assemblant les mots qui composent son titre, qu’au plaisir de faire une allitération », expliquait Ravel. Il ajoutait, quant au caractère de l’œuvre : « Ce n’est pas la déploration funèbre d’une infante qui vient de mourir mais bien l’évocation d’une pavane qu’aurait pu danser telle princesse, jadis, à la cour d’Espagne. » En 1910, le compositeur arrangea lui-même le morceau pour petit orchestre, version donnée aux Concerts Hasselmans le 25 décembre 1911.

Victorien Vanoosten
Ce jeune chef est déjà un musicien accompli qui fait une brillante carrière. Titulaire de quatre Masters, il a étudié à Paris et à Helsinki avec Esa-Pekka Salonen, Pierre Boulez, David Zinman, Peter Eötvös, Jorma Panula, Alain Altinoglu, Tugan Sokhiev, mais aussi Michel Béroff, Ruben Lifschitz, Denis Pascal ou encore Jean-Claude Pennetier. Lauréat des Fondations Banque Populaire, Meyer et Sylff (Tokyo), il s’est illustré dans plusieurs concours internationaux, notamment de Besançon, Salzbourg et Radio-France et a remporté le prix « Talent chef d’orchestre ADAMI ».

Kiup Lee
Né en Corée du Sud le jeune ténor  Kiup Lee a fait ses études à l’Université Kyunghee à Séoul.  Il a débuté à l’Opéra de Séoul dans Nathanaël des Contes d’Hoffmann, puis a chanté, toujours dans son pays des rôles de premier plan, tels Nemorino de  L’élixir d’amore et Rodolfo  de La Bohème, ainsi que la 9ème Symphonie de Beethoven et le Requiem de  Mozart, en concert.  Après avoir entamé sa carrière en Corée du Sud, il intègre l’International Opera Academy à Gand, afin de se perfectionner.  Durant son cursus en Belgique, il chante plusieurs rôles du répertoire, ainsi que des rôles d’opéra contemporain. Après une année à Gand, il entre à l’Académie de l’Opéra National de Paris, chantant régulièrement à l’Amphithéâtre Bastille et à l’Opéra Garnier.

Le public découvrira ce  beau  ténor dans deux œuvres du répertoire : de Roméo et Juliette  de  Gounod Ah Lève-toi soleil et de  Donizetti le délicieux Una Furtiva lagrima de l’Elisir d’amore. Écoutons-le  dans le difficile air de la Fille du régiment de Donizetti (vidéo)

On le voit, ce concert devrait attirer les mélomanes et même  les plus  curieux et avisés. En ces temps d’inquiétude où la culture est si indispensable il faut  féliciter l’Opéra de Toulon qui propose cette soirée de haut niveau à des conditions tarifaires attractives pour les familles et le public.

Jean François Principiano