Jeudi 19 novembre 2026 – LE VILLI- de Giacomo Puccini, Opéra de Marseille.

Départ en car 17h Place de La Liberté Orch & 1er Balcon 94€ / 2e Balcon 64€

Amour, trahison, vengeance, vers un monde surnaturel !

Orchestre et Choeur de l’Opéra de Marseille
Direction musicale Paolo Arrivabeni Mise en scène Stefano Poda

Opéra-Ballet en deux actes de Giacomo Puccini (1858–1924)
Livret de Ferdinando Fontana (1850–1919)
Première représentation, version en un acte :
Le Willis, Milan, Teatro Dal
Verme, 31 mai 1884
Deuxième représentation, version en deux actes :
Le Villi, Turin, Teatro Regio, 26 décembre 1884

Le Villi, Acte 2 : « Ei giunge!… Torna ai felici dì » Jonas Kaufmann

Le Villi, Act 1: « Se come voi piccina io fossi » (Anna)  Nadine Sierra

• Un premier opéra d’un Giacomo de 25 ans qui révèle déjà un goût affirmé pour une mélodie immédiatement expressive et pour une orchestration extrêmement travaillée dont les couleurs renforcent la dramaturgie et la psychologie des personnages.
  Une œuvre qui ne sera pas distinguée au concours Sonzogno de 1883 mais qui sera à l’origine d’une collaboration étroite et fructueuse, de toute une vie, avec l’éditeur milanais Ricordi dès le succès obtenu dans sa version en un acte. Si bien que quelques années plus tard, Puccini dira :
  «J’étais arrivé avec quarante centimes en poche. C’était tout mon capital lorsque, dans l’unique costume bordeaux que je possédais, je me suis avancé vers la rampe au milieu des acclamations. Mais, quatre jours après, Ricordi achetait l’opéra et me tendait le premier billet de mille lires de ma vie. »

• Un opéra qui s’inscrit dans son temps avec une organisation formelle traditionnelle de l’opéra italien, numéros fermés, chœurs d’introduction, scène et aria pour chacun des protagonistes…, mais qui s’ouvre sur un langage musical plus moderne avec l’utilisation de motifs musicaux apparaissant à des moments clefs de la partition et dont le sens et les transformations accompagnent la dramaturgie.
  Apparaît là un Puccini qui cherche déjà à unifier sa partition par la musique plutôt que par une succession d’airs.
  Une intrigue qui accompagne et se nourrit de la transition entre le réel, le monde des humains, et l’irréel et le fantastique, avec le monde des esprits. Un monde des esprits représenté par Le Villi (Les Willis), divinités panslaves, protectrices d’une nature sauvage et liées aux eaux, aux forêts, aux montagnes et aux vents. Avec le romantisme, le caractère ambivalent des Willis va se dramatiser et leur rôle destructeur, se systématiser. En ouverture de l’Intermezzo sinfonico de l’acte II, le narrateur nous les présente :«Dans la forêt noire existe une légende / Dite la légende des Willis, / Qui épouvante les parjures en amour. / Lorsqu’une jeune fille meurt d’amour / Elle vient chaque nuit dans la forêt / Y danser le sabbat et attendre le traître ; / Si elle le rencontre, / Elle danse et rit avec lui / Et, dans sa frénésie, elle le tue. »

•  Une ambiance villageoise et joyeuse pour fêter les fiançailles d’Anna et de Roberto ; fiançailles bénies par Guglielmo Wulf, père d’Anna. Roberto part dans la ville de Mayence pour recueillir un héritage ; il y sera dévoyé et dépouillé par une « sirène ». De la trahison de Roberto naît la mort d’Anna et avec elle, l’apparition desVilli et l’entrée du spectre d’Anna dans leur monde fantastique. Roberto, rongé par la culpabilité et ruiné, reviendra dans un monde hanté par les Villi, là où le pardon humain n’est plus possible. Emportée par le spectre d’Anna, sa trahison n’est plus seulement une affaire entre deux fiancés mais devient une affaire collective ; c’est par une danse infernale des Villi qu’il sera entraîné vers la mort.
  Si le personnage d’Anna n’a pas l’ampleur d’une Tosca ou d’une Butterfly, il possède déjà les traits d’une héroïne puccinienne avant la lettre, la fragilité d’un personnage emporté par la trahison de l’homme qu’elle aime. Personnage double, d’abord figure de l’amour pur, émotionnellement dépendante et passive face au départ de Roberto, Anna est ensuite incarnation de la douleur et du châtiment.
  Puccini a particulièrement travaillé la fusion entre sa ligne vocale et le tissu orchestral, avec une mélodie, d’abord intimiste, puis qui gagne en amplitude, en intensité et parfois en véhémence pour faire entendre musicalement à Roberto ce qu’il a perdu et l’entraîner vers le châtiment ultime, la mort. Même quand la dramaturgie devient tragique, la douleur s’exprime par une mélodie d’une grande beauté, mélancolique et profonde sans jamais être brutale.

• Un opéra-ballet dans lequel le ballet installe la transition entre le réel et le fantastique et possède ses caractéristiques propres au cœur de l’intrigue.
  À l’ouverture, une danse festive et joyeuse, voire de salon avec la valse, qui traduit la gaieté des villageois et installe le bonheur d’Anna et de Roberto, bonheur menacé par le départ de ce dernier. Puis une danse qui change radicalement de sens dans le deuxième acte. Initialement rituel de célébration dans le monde des vivants, elle devient rituel de vengeance et de mort dans le monde des Villi. La valse villageoise a alors laissé la place à la danse des Villi, danse diabolique aux rythmes obsédants, accompagnée d’une orchestration aux moments suspendus et dissonants avec une attention marquée aux bois, aux cuivres et aux percussions. Le Villi, une œuvre de jeunesse mais déjà une œuvre musicalement originale et très riche, à l’orchestration extrêmement soignée et aux recherches harmoniques subtiles.
  Après le succès de la première création, on trouvera dans le quotidien milanais Il Corriere della sera, « Dans la musique du jeune maestro lucquois il y a la franchise de l’imagination, il y a des phrases qui touchent le cœur, parce que du cœur elles doivent être émises et il y a une facture des plus élégantes, des plus achevées à un point tel que de temps en temps il ne semble pas que nous ayons devant nous un jeune élève, mais un Bizet, un Massenet. »

  Janine Reynaud