Le Barbier de Séville de Rossini par Olivier Braux, Conseiller culturel de l’assocation des Amis du Festival d’Aix en Provence 

  Sous-titré La précaution inutile, parce que rien ne vaut contre les stratagèmes de l’intrigant Figaro – le cerveau le plus astucieux depuis Ulysse ! -, ce sommet inégalé de l’opera buffa est une grenade dégoupillée contre l’égoïsme et la misogynie et porte haut le triomphe de la jeunesse et de l’amour.   Version pour orchestre de chambre et marionnettes   Air de La Calomnie par Ruggero Raimondi – dir Claudio Abbado Air de la calomnie en français par Thierry Le Luron    Dans cette période de reconfinement et ce climat d’inquiétude, il nous a semblé bon qu’Opéravenir propose une œuvre aux confins de la joie de vivre, du bonheur musical et de la légèreté tourbillonnante.  Le Barbier de Séville de Rossini  Le bonheur en Musique  « Monsieur Rossini faites-nous toujours des Barbier de Séville ! » L.V Beethoven Un compositeur de 23 ans !  Gioacchino Rossini (1792-1868) alors âgé de vingt-trois ans à peine, commence à gagner en notoriété à travers toute l’Italie en composant opéras buffa et opéras seria. Avec ses partitions La Scala di seta (L’échelle de soie), Tancrède ou encore L’Italienne à Alger il engrange les succès. Pourtant c’est avec Le Barbier de Séville en 1816 (Il Barbiere di Siviglia), son dix-septième opéra qu’il gagnera l’immortalité. La comédie de Beaumarchais avait déjà fait l’objet de plusieurs adaptations à l’opéra, parmi lesquelles la plus récente et la plus populaire était celle de Paisiello, suscitant une certaine attente du public pour comparer les deux ouvrages. Une création problématique  Lors de la création à Rome, un grand nombre de rivaux de Rossini interrompent de manière intempestive le spectacle, déjà perturbé par un enchaînement d’incidents impliquant les chanteurs sur scène (un chat noir qui traverse la scène, la guitare du Comte Almaviva  qui perd une corde, Figaro qui rate son entrée sous les fous rires du public…) Bref, dès la fin du premier acte l’opéra est sanctionné par les cris et les sifflets, c’est un fiasco ! La deuxième représentation connaît un accueil beaucoup plus favorable, et l’opéra gagne en popularité au fil des représentations jusqu’à devenir le plus grand succès du  jeune compositeur italien. Une comédie brillante de Beaumarchais (1732-1799)  La comédie de Beaumarchais créée en 1775, Le Barbier de Séville, fait la satire d’une société établie sur les privilèges de naissance. A Séville, au XVIIIe siècle le joyeux barbier Figaro aide le Comte Almaviva à conquérir la belle Rosine. Mais Rosine, qui n’est pas restée indifférente aux sérénades de son mystérieux soupirant, est jalousement gardée par le vieux Docteur Bartholo, qui compte bien, aidé du sinistre Don Basilio, épouser sa pupille au plus vite… Que faire pour contrer les projets du vieux barbon ? Figaro n’est pas à court d’idées. Toutefois la première tentative échoue, et le Comte Almaviva, déguisé en « Lindor », un étudiant sans le sou, repartira penaud de la demeure de Bartholo ; la seconde escapade, elle, réussira, et au terme d’échanges de billets, de déguisements et de situations abracadabrantesques savamment réglées, l’amour de la belle Rosine et du Comte Almaviva, enfin rendu à sa véritable identité, finira par triompher.  Le Livret de l’opéra  Rossini compose l’opéra sur un livret en deux actes de Cesare Sterbini (1784-1831) qui édulcore un peu la critique sociale d’une société basée sur les privilèges de la noblesse. Par contre, il permet au compositeur, par son efficacité théâtrale, de développer son sens du comique en musique. Acte 1   1^er tableau : Un coin de rue à Séville. Le jeune comte Almaviva (ténor léger rossinien) est tombé amoureux de Rosina (mezzo-soprano coloratura), la pupille du docteur Bartolo (baryton basse) qui la séquestre et veut l’épouser. Sous le nom de Lindoro, il donne des sérénades à Rosina. Mais voici qu’il rencontre Figaro (baryton), qui était autrefois à son service et s’est finalement établi comme barbier à Séville. Par bonheur, Figaro a ses entrées chez Bartolo. Son esprit inventif cherche un moyen d’introduire le jeune comte Almaviva auprès de Rosina. 2^ème tableau : Dans les appartements du docteur Bartolo. Rosina, qui répond à l’amour de Lindoro (Almaviva), lui écrit une lettre et la remet à Figaro. Un fourbe, don Basilio (basse), maître à chanter de Rosina, révèle à Bartolo les projets d’Almaviva. Lindoro, déguisé en soldat, se présente chez Bartolo et parvient à glisser une lettre à Rosina. Mais Bartolo s’en aperçoit. Il exige de voir la lettre, mais Rosina feint l’indignation et parle de s’enfuir, sur quoi Bartolo va fermer la porte. Mettant à profit cet instant d’inattention, elle retourne la situation et se joue de Bartolo en comédienne accomplie. L’acte se termine sur un crescendo endiablé (Guarda un po Bartolo) Acte 2   1^er tableau : chez Bartolo Le comte Almaviva se présente sous un nouveau déguisement, celui d’un élève de Basilio qui serait malade et l’aurait chargé de le remplacer pour la leçon de musique de Rosina. Pendant la leçon de musique, les jeunes gens tentent d’échapper quelques instants à la surveillance du tuteur pendant qu’il se fait raser par Figaro. Coup de théâtre, Basilio arrive ! Figaro lui annonce qu’il a la fièvre scarlatine et qu’il doit immédiatement aller se coucher. C’est le maître en fourberie et en calomnie qui joue alors le rôle du ridicule, et le spectateur est ravi de voir son ahurissement croissant. Mais, en définitive, Bartolo est berné plus encore que Basilio. Le comte parvient à glisser un billet de rendez-vous à Rosina. 2^ème tableau : Devant la Porte d’entrée de la maison de Bartolo. Figaro et le comte se sont introduits dans la maison grâce à la clé dérobée. Rosina repousse le comte, mais celui-ci n’a pas de mal, en dévoilant son identité, à la convaincre. Ils se préparent à s’enfuir discrètement. Requis pour le contrat de mariage, Basilio et le notaire arrivent et produisent le document que signent Rosina… et Almaviva bien sûr ! Un pistolet et un bijou de prix convainquent Basilio d’accepter d’être témoin. Et Bartolo ne peut que s’incliner, et constater l’inutilité de ses précautions. L’inutile precauzione est d’ailleurs le sous-titre de l’œuvre.  Aisance, limpidité et insolence  Le Barbier de Séville de Gioacchino Rossini cumule plusieurs records : composé en deux semaines, il est l’œuvre d’un compositeur de vingt-trois ans, qui en est déjà à son dix-septième opéra ! Et toute la musique jaillit là avec une aisance et une limpidité qui laissent pantois. Sérénades, duos et ensembles éclaboussent la comédie de leurs éblouissantes vocalises et des subtilités sonores de la langue italienne. Pour autant, le génie de Rossini tient à l’art enivrant du crescendo, habile à faire monter la tension, jusqu’à ce que le public soit gagné par une euphorie trépidante. D’ailleurs, l’ouverture de l’opéra suscite immédiatement la surprise : un tutti nous prévient que le spectacle commence, puis une délicieuse mélodie prend le relais, et de modulations en modulations enfle jusqu’au paroxysme. Ainsi, derrière le rire et les tempi qui s’emballent, c’est toute l’insolence de la pièce de Beaumarchais que Rossini transpose dans l’univers musical de l’Opéra Buffa. Le sens de l’œuvre  Il y a dans cette œuvre des effets de comique de caractère et des scènes qui vont bien au-delà des stéréotypes du genre et qui la rapprochent des ambitions de l’ « opera seria », ne serait-ce qu’en raison de l’approfondissement psychologique des personnages qui prennent une véritable dimension humaine archétypique. Bartolo n’est pas seulement un ridicule barbon libidineux mais un homme âgé tourmenté par les affres du désir ; Rosine fait montre de revendications plus nobles que celles des habituelles jeunes amoureuses dans son air (Una voce poco fa) ou pointe une critique déjà affirmée de la condition féminine de son temps ; Basilio dans son air de la Calomnie  (La calunnia è une venticello) souligne un des travers les plus communs de la société et Figaro (Largo al factotum) est davantage qu’un valet rusé qui monnaie ses services mais le représentant d’une classe nouvelle émergente, le « self made men » de la petite bourgeoisie entreprenante . Il faut sans doute y voir l’influence bénéfique du texte de Beaumarchais qui donna à Rossini la possibilité de mettre toute son invention musicale au service de personnages que le public connaissait déjà sous forme de stéréotypes dans la Commedia dell’arte. Plus profondément, certains penseurs ont développé au sujet de cette œuvre l’idée stendhalienne du syndrome de la légèreté. Kierkegaard, Husserl, Heidegger et Nietzsche ont détaillé cette pensée existentialiste que l’on peut résumer ainsi : la légèreté et le sourire dévoilent davantage que l’analyse rhétorique et abstraite. Ils ont repris le mot de Husserl « La vérité de l’existence est à la surface du réel ».   En effet, nous sommes nos apparences, notre vie se perçoit existentiellement à travers nos actes et nos postures. Elle n’est perceptible que par ce que l’on montre. Il y aurait donc plus de vérité dans une comédie de mœurs réussie que dans un traité savant et sérieux. Par exemple pour Nietzsche Le Barbier de Séville de Rossini ou Carmen de Bizet sont plus « vrais » que Parsifal de Wagner… En fait, Almaviva, Figaro et Rosine subirent plus d’une métamorphose au gré de leurs apparitions au théâtre ou à l’opéra que ce soit chez Beaumarchais, Mozart, Paisiello et bien d’autres. Mais seul Rossini sut insuffler à ses personnages une vie musicale dont la contagieuse allégresse leur permettrait de briller au firmament du théâtre lyrique en dépit du temps et des modes (et des mises en scène). L’opéra complet, en audio (Représentation de 1955 à l’Opéra-Comique de l’opéra de Rossini inspiré de la pièce de Beaumarchais. Le livret est traduit en français par Castil Blaze. Jacques Jansen tient le rôle-titre, Renée Doria celui de Rosine. Jean Fournet dirige l’orchestre.) Callas Gobi duo Rosine Figaro  D’éclat de rire en crescendo nous vous souhaitons un confinement molto allegro, avec tout le bonheur appassionatissimo, et les plus grandes émotions tenerissime !

OPÉRA DE TOULON – Saison « hors les murs » SOIRÉES LYRIQUES Palais Neptune Mar 17 fév 2026  20h et Jeu 19 fév 2026  20h 1^reCat 49€ / 2^eCat 27€ 3^eCat 7€ -30 ans 1^reCat 27€ / 2^eCat 15€ 3^eCat 5€ Le Vaisseau fantôme Opéra en version de concert Opéra romantique en trois actes de Richard Wagner Livret du compositeur d’après Les Mémoires de Monsieur Schnabelewopski d’Heinrich Heine La rédemption par l’amour Orchestre & Chœurs de l’Opéra de Toulon Chœur de l’Opéra national Montpellier Occitanie Direction  Victorien Vanoosten Le Hollandais Anton Keremidtchiev Senta Dorothea Herbert Erik Brenden Gunnell Daland Vazgen Gazaryan Mary Ahlima Mhamdi Le Timonier Matthieu Justine   Avoir pactisé avec le diable pour franchir un cap au milieu des éléments déchaînés, condamne un capitaine hollandais à errer sur les mers jusqu’à la fin des temps, à moins que la fidélité d’une femme ne vienne racheter sa faute. La rédemption par l’amour de la jeune Senta est en réalité le coup de grâce qui délivre en tuant. D’une modernité géniale, la figure de Senta est à la fois une héroïne tragique, puisque le destin l’a de toute éternité vouée à la mort salvatrice, et une passionnée qui rêve qu’un homme rêve d’elle comme elle rêve de lui.   Opéra romantique en trois actes de Richard Wagner (1813-1883) Livret du compositeur d’après les Mémoires de Monsieur Schnabelewopski d’Heinrich Heine (1797-1856) Création : Dresde, Königliches Hoftheater, 2 janvier 1843 Version 1842-1880 Chanté en allemand, surtitré en français Durée 3h (entracte compris)  

1er Prix et Médaille d’or Concours international Tchaikovski 2019 Liszt – Medtner – Chopin – Scriabine – Beethoven Départ en car 17h Place de La Liberté 57 €

Jeudi 5 février – Le Vaisseau fantôme de Wagner par Odile Steller

Palais Neptune, Toulon Mardi 20 janv 2026  20h Mercredi 21 janv 2026 20h 1^reCat 49€ / 2^eCat 27€ 3^eCat 7€ -30 ans 1^reCat 27€ / 2^eCat 15€ 3^eCat 5€

(Var matin du 12 janvier 2026.)

Les grandes pages : Berlioz    Concert lyrique La Damnation de Faust, Op 24  Les Troyens, extraits Orchestration novatrice et forte intensité expressive Orchestre de l’Opéra de Toulon Direction  Victorien Vanoosten Mezzo-soprano  Karine Deshayes – Ténor  Pavol Breslik

Hector Berlioz (1803-1869)

• Le Corsaire, Op. 21
  • Ouverture

• La Damnation de Faust, Op. 24
  • Air de Faust « Le vieil hiver a fait place au printemps… »
  • La marche hongroise
  • Menuet des follets
  • Duo Marguerite et Faust « Grand Dieu !… Ange adoré ! »
  • Air de Marguerite « D’amour l’ardente flamme… »
  • Air de Faust – Invocation à la nature
• Les Troyens, Op. 24
  • Chasse royale et orage
  • Duo Didon et Énée « Nuit d’ivresse et d’extase infinie »
  • Marche troyenne (dans le mode triste)
  • Air d’Énée « Inutiles regrets »
  • Air d’Énée « Ah ! Quand viendra l’instant des suprêmes adieux »
  • Air de Didon « Je vais mourir »

    Deux œuvres maudites : La Damnation de Faust ruina Berlioz et le lança sur les routes de l’Europe qui le vengera de l’indifférence parisienne ; il ne vit ses Troyens que tronqués. Et pourtant en 1846 le romantisme, déjà passé de mode, trouve dans La Damnation sa dramaturgie musicale la plus romantique, tourmentée, haute en couleurs, quasi cinématographique. Quant aux Troyens, la fusion de ses grandes admirations (Virgile, Shakespeare, Gluck) en font le chef-d’œuvre absolu du Grand Opéra, plein de bruit et de fureur, d’ivresse et d’extase.   Durée 1h30 (entracte compris)

Le Liberté, Toulon Ven 16 Janv 2026 20h Sam 17 Janv 2026 18h -tarif adhérent: 20 €uros   -moins de 30 ans: 15 €uros   -moins de 18 ans: 10 €uros Une vie parisienne D’après Henri Heine & Jacques Offenbach Irène Bonnaud

Première au Liberté

Entre théâtre et opéra, la modernité et l’ironie cinglante d’œuvres merveilleuses

L’Angelo del focolare, L’ange du foyer, Emma Dante, créé au Piccolo Teatro di Milano en novembre 2025. Texte, mise en scène, scénographie et costumes d’Emma Dante

Avec la troupe qui a créé la pièce à Milan, Leonarda Saffi (la femme), Giuditta Perriera (la bellemère), Ivano Picciallo (le mari) et Davide Leone (le fils). Spectacle surtitré en français. Entre farce et tragédie, une concomitance de moments grotesques et de moments tragiques pour traiter d’une douloureuse question d’actualité, celle de la violence subie par les femmes à l’intérieur de la sphère familiale, la violence qui se voit ou celle qui ne se voit pas.

 

  Si Emma Dante s’appuie sur le fait d’un féminicide, c’est essentiellement pour interroger l’ensemble des faits qui le précède. Il s’agit de traiter la violence domestique comme un fait ordinaire faisant partie d’un rituel profondément culturel. La tragédie domestique devient elle-même rite et métaphore.

La pièce s’ouvre sur ce qui devrait être la scène finale de la tragédie, la mort de la femme.

Dans une maison ordinaire, un homme tue sa femme en la frappant avec un fer à repasser, un objet ordinaire du quotidien. Un geste d’une violence extrême qui se transforme en un féminicide sans fin : la femme meurt, mais personne dans son cercle familial ne l’autorise à mourir, personne ne la croit. Chaque matin, elle doit se lever, préparer le café, nettoyer, cuisiner, prendre soin de son mari, de son fils et de sa belle-mère. Chaque soir, elle meurt à nouveau, dans un cycle sans fin de silence extérieur et de douleur. Selon Emma Dante, cette figure, la « femme ange du foyer », mère du mari, mère du fils, mère de la belle-mère, mère du fer à repasser, mère des objets du quotidien…. fait partie de notre culture. Assignée à maintenir la flamme dans l’âtre de la maison pour qu’elle ne s’éteigne pas, elle est destinée à être piégée, enfermée dans cette fonction pour l’éternité ; en conséquence elle est destinée à être niée, et ne peut qu’être tuée dès le début de l’histoire. La mise en scène d’une profonde finesse et d’une remarquable précision engage le jeu des acteurs dans un dialogue permanent, entre l’espace et les objets du quotidien, d’une grande force émotionnelle. Les actions, mettre en place, ranger, prendre soin… sont répétées jusqu’à la déformation avec une énergie débordante. Emma Dante utilise la gestuelle, l’expressivité des corps des comédiens et le mouvement pour dire ce qui ne peut être dit avec les mots, la frustration, la fatigue du quotidien, l’animalité primaire du mari incapable de verbaliser ses sentiments…. On retrouve ici, comme dans ses productions précédentes, cette importance accordée au rythme, le travail sur le son de la voix et sur ses modulations pour traduire la violence mais parfois aussi le rêve ou la douceur des sentiments des personnages. 1 Le caractère inéluctable des faits et leur puissance sont renforcés par l’absence d’identité des personnages. Chacun est privé de nom et se définit seulement par le rôle qu’il joue et la fonction qu’il exerce, la mère, le fils, le mari, la belle-mère. À l’épreuve du quotidien, l’individuation de la personnalité de la mère mais aussi celle des autres personnages est anéantie. Pour autant dans ce théâtre des corps, les énergies propres à chacun existent pour se contaminer, se heurter, se superposer. L’effet est celui d’une communauté qui se surveille elle-même, dans laquelle chaque geste de l’individu met en évidence la pression du groupe. Certes, dans ce milieu fermé, la mort s’invite tous les jours mais elle s’invite autant que la vie. La langue du spectacle est essentielle pour ce qu’elle dit mais aussi pour les sons qu’elle produit. Les quatre protagonistes ne s’expriment qu’en dialecte des Pouilles, à l’exception de Giuditta Perriera, la belle-mère, qui utilise une langue faite de mots inventés mais qui au niveau sonore produisent une sorte de sens. Emma Dante dira de cette comédienne « … elle parle au cœur, au cerveau, à l’âme. La Perriera a cette capacité extraordinaire d’utiliser son dialecte sicilien en le transformant en une langue magique. C’est incompréhensible, mais on comprend tout. » Emma Dante et sa troupe de comédiennes et comédiens nous invitent à entrer dans un spectacle où le cocasse et le tragique s’opposent et se conjuguent avec une très grande force expressive dans un ballet dont la force est d’interroger et de bousculer les rituels culturels d’un quotidien d’autant plus atroce qu’il devient invisible à chacun. Libération du mardi 13 janvier 2026.      

• 15h  Hector Berlioz – La Damnation de Faust – Les Troyens par  Monique  Dautemer  Musicologue

  « Ce génie fougueux a rencontré des difficultés à s’imposer au public français comme compositeur national, en revanche il a été reconnu par ses pairs, et a remporté tous ses succès à l’étranger, vénéré et admiré en Angleterre, en Russie et en Allemagne… Comme si Virgile avait été son guide tutélaire, il avait été prénommé Hector par son père, en référence au héros de la guerre de Troie, pressentiment heureux dans une famille où depuis de nombreuses générations on se prénommait simplement … Louis. Son père, médecin de campagne, se chargera de son éducation selon les méthodes de Jean Jacques Rousseau : amour de la Nature et de la grande Histoire. A dix ans il récitait par cœur, en latin, les chants de l’Eneide de Virgile. Esprit original il est devenu le grand maître de l’écriture symphonique et son « Grand Traité d’Instrumentation et d’Orchestration » fut utilisé par tous les compositeurs européens du 19^e siècle jusqu’à sa révision complétée par Richard Strauss au début du 20^e siècle. Grand Prix de Rome à 28 ans, il retient de son séjour romain les paysages et la vie des montagnards des Abruzzes et surtout il se rend sur le tombeau de Virgile dont les cendres reposent dans sa villa de Pouzzoles près de Naples, Il raconte : « Un chant de l’Énéide, enfoui dans ma mémoire, se réveillait à l’aspect de ces lieux. Il me semble que j’ai connu Virgile ; Le poète latin a enflammé mon imagination. J’ai passé ma vie avec ce peuple de demi-dieux. »: Il s’est mis en scène dans ses savoureuses « Mémoires » qu’il commence ainsi « Ma vie est un roman qui m’intéresse beaucoup ». On peut y suivre tous ses combats pour défendre sa musique. »      Monique Dautemer

• 17h  Georges Thill  par  Claude Allemand

Hommage au grand ténor français Georges Thill, un des premiers à obtenir un grand prix du disque   pour son interprétation du rôle d’Enée dans Les Troyens à Carthage 

Georges Thill – Inutiles regrets (Les Troyens) (Columbia, 1934)

OPÉRA DE TOULON – Saison « hors les murs » SOIRÉES LYRIQUES Zénith de Toulon  Mercredi 31 déc 2025  20h 1^reCat 99€ / 2^eCat 77€ 3^eCat 59€ / 4^eCat 14€ Vendredi 02 janv 2026  20h 1^reCat 71€ / 2^eCat 52€ 3^eCat 29€ / 4^eCat 9€ -30 ans 1^reCat 39€ / 2^eCat 29€ 3^eCat 9€ / 4^eCat 5€ Don Pasquale  Opéra bouffe en trois actes de Gaetano Donizetti Livret de Giovanni Faustini Une musique légère et pétillante pour un quatuor vocal étincelant et une intrigue menée tambour battant Écrite pour les voix les plus glorieuses du temps (Giulia Grisi, Giovanni Mario, Antonio Tamburini, Federico Lablache), cette comédie de l’éternel conflit des générations est un sommet de l’opera buffa entre « Le Barbier » de Rossini et « Le Falstaff » de Verdi. La délurée Norina, pour sauver l’amour que lui porte Ernesto, neveu et héritier de Don Pasquale va se faire épouser par le vieux grigou. Elle le rendra fou sous ses bavardages, coquetteries et folies dépensières. Cet éclat de rire s’ombre de mélancolie : c’est le chant du cygne du compositeur. Avec : David Bižić (Don Pasquale) Lauranne Oliva (Norina) Armando Noguera (Docteur Malatesta) Jonah Hoskins (Ernesto). Orchestre & Chœurs de l’Opéra de Toulon Direction Sora Elisabeth Lee – Mise en scène Timothy Sheader

Jeudi 18 décembre – Don Pasquale de Donizetti par Janine Reynaud

OPÉRA DE TOULON – Saison « hors les murs » Concerts symphoniques Mercredi 10 déc 2025 à 20h Nouveau monde ? Orchestre de l’Opéra de Toulon Direction Victorien Vanoosten – Piano Natacha Kudritskaya   Béla Bartók Tanz suite Sergueï Prokofiev Concerto pour piano n°2 Antonin Dvořák Symphonie n°9 « Du nouveau monde », Op. 95

CONVOCATION ASSEMBLEE GENERALE D’OPERAVENIR JEUDI 4 DÉCEMBRE 2025 15h Salle de la Méditerranée Toulon Hommage à Béatrice Uria-Monzon mezzo-soprano par Odile Steller (pendant l’émargement) ORDRE DU JOUR Rapport moral d’activité – Rapport financier – Projets et perspectives d’avenir Modification de l’adresse du siège de l’association Renouvellement d’un tiers des membres du CA : Candidatures à adresser par écrit jusqu’au 20 novembre à Opéravenir 64 bis rue du Dr Frédéric Granier 10007 Marseille 20h Repas convivial au restaurant Le ZINC 12 rue Molière Toulon Prix 33€ (Règlement à la réservation, par chèque à l’ordre d’Opéravenir) Quiz musical – Nombreux CD à gagner

pouvoir AG 2025

 

Falstaff opera buffa en 3 actes de Giuseppe Verdi

Vaniteux, cynique et sans scrupules, un Falstaff éminemment humain. Orchestre et Choeurs de l’Opéra de Marseille Direction Michele Spotti,  Mise en scène Denis Podalydès Départ en car 17h Place de La Liberté Orch 1erBalcon 92€ / 2e Balcon 62€ OPÉRA EN 3 ACTES  Livret de Arrigo BOITO Création à Milan, à La Scala, le 9 février 1893 Dernière représentation à l’Opéra de Marseille, le 14 juin 2015 PRODUCTION Opéra de Lille  COPRODUCTION Grand Théâtre du Luxembourg / Théâtre de Caen durant la saison 2022-2023 (Éditions Ricordi) Direction Musicale Michele SPOTTI Mise en scène Denis PODALYDÈS Assistant à la mise en scène Laurent DELVERT Réalisation de la mise en scène Jean-Christophe MAST Décors Éric RUF Costumes Christian LACROIX  Lumières Bertrand COUDERC  Collaboration aux mouvements Cécile BON Alice Ford Salome JICIA Nanetta Hélène CARPENTIER Mrs Page Héloïse MAS Mrs Quickly Teresa IERVOLINO Sir John Falstaff Giulio MASTROTOTARO Fenton Alberto ROBERT Ford Florian SEMPEY Docteur Caïus Raphaël BRÉMARD Bardolph Carl GHAZAROSSIAN Pistol Frédéric CATON Comédiens Laurent PODALYDÈS-MIQUEL, Léo REYNAUD Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille  

On dit de la musique de Régis Campo, lauréat des dernières Victoires de la musique classique : elle est ludique, colorée, rythmée, distillant humour et joie… des qualités prodigieuses pour aborder le monde onirique des contes et l’opéra féérique. Comme celle d’Andersen, sa Petite Sirène n’en pose pas moins la question douloureuse : pour se faire aimer, faut-il renoncer à ce que l’on est ? Et de se demander comment le prince peut s’éprendre de la sirène si elle n’a plus sa voix propre ? Ondine d’aujourd’hui, une adolescente va faire la traversée des apparences, à la découverte du monde des humains. Une musique ludique et rythmée , un univers onirique mais aussi les questions douloureuses d’une adolescente. Opéra féérique Musique et livret de Régis Campo,  lauréat des dernières victoires de la musique Classique. d’après le conte de Hans Christian Andersen Création : Opéra Nice Côte d’Azur, 9 mars 2024 Opéra au Sud, une initiative de la Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur Coproduction ARSUD, Opéra Nice Côte d’Azur, Opéra Grand Avignon, Opéra de Toulon, Opéra de Marseille, ARCAL – compagnie nationale de théâtre lyrique et musical   Direction musicale Jeanne Latron – Mise en scène Bérénice Collet Tarif associatif   20€ / – 30 ans  9€   Spectacle  Jeune public à partir de 6 ans et famille Var-matin du 08 Novembre 2025.

Jean Baptiste Sastre et Hiam Abbass portent à la scène les mots de Georges Semprun, rescapé du camp de concentration de Buchenwald.  Un projet de transmission pour toutes les générations et une pensée pour l’Europe à venir. Tarif associatif  20€ / – 30 ans 15€ / – 18 ans 10€ (dès 16 ans)  

Les vacances de Monsieur Hulot – Ciné concert Film de Jacques Tati – Musique réinventée par les musiciens de la Cie Les amis de FantomUs Tarif associatif 20€ / – 30 ans 15€ / – 18 ans 10€  

Opéra de Lyon Samedi 25 octobre

Boris Godounov de Modeste Moussorgski d’après la pièce d’Alexandre Pouchkine

Opéra en trois actes et un prologue Fable politique sur la grandeur et la décadence d’un règne Univers d’intrigues de pouvoir et de révolte populaire

Comment le pouvoir transforme-t-il l’humain ?

Orchestre, Choeurs et Maîtrise de l’Opéra de Lyon Direction musicale Vitali Alekseenok Mise en scène Vasily Barkhatov Dmitri Ulyanov – Iurii Iushkevich – Eva Langeland Gjerde

 

Opéra de Lyon Dimanche 26 octobre

Récital Ludovic Tézier Piano Julius Drake

Robert Schuman Stille Tränen, from Twelve Poems Henri Duparc L’Invitation au voyage Richard Wagner Wesendonck Lieder

   

Musée des Confluences – Musée Gadagne, Merveilleux Moyen Âge

   

Prix 460€/pers, en chambre double – Sup single 80 € 2 jours, 1 nuit Hôtel – 2 repas – Places 1e Cat

Départ 6h Place de La Liberté Toulon Voyage en car SCT – Présentation des oeuvres et des sites

Réservations Opéravenir elyaweismann@gmail.com Tél 06 11 81 54 73

Acompte de 200 € par personne

 

Opéra de Lyon Samedi 25 octobre

 

Boris Godounov de Modeste Moussorgski

d’après la pièce d’Alexandre Pouchkine Opéra en trois actes et un prologue Fable politique sur la grandeur et la décadence d’un règne Univers d’intrigues de pouvoir et de révolte populaire Comment le pouvoir transforme-t-il l’humain ? Orchestre, Choeurs et Maîtrise de l’Opéra de Lyon Direction musicale Vitali Alekseenok Mise en scène Vasily Barkhatov Dmitry Ulyanov – Iurii Iushkevich – Eva Langeland Gjerde

Dmitri Oulianov

Dmitri Oulianov, Ici dans une autre œuvre de Moussorgski, La Khovantchina

   

Opéra de Lyon Dimanche 26 octobre

Récital Ludovic Tézier, Piano Julius Drake

Ludovic Tézier

Robert Schuman Stille Tränen, from Twelve Poems Henri Duparc L’Invitation au voyage Richard Wagner Wesendonck Lieder

 

– Concerts symphoniques et Festival de Musique – Tour d’Europe centrale en musique par Monique Dautemer, musicologue 15h  Les concerts symphoniques  de l’Opéra de Toulon et les concerts du Festival de Musique de Toulon & Région Par Monique Dautemer Musicologue   Opéra de Toulon Choeur et Orchestre – Direction musicale Victorien Vanoosten   16h35   Châteauvallon-Liberté scène nationale – Saison 2025-2026 Par Maud Jacquier    17h  Les tribulations d’une musicologue en Europe centrale – saison 1 Par Monique Dautemer Musicologue     18h  Apéritif convivial Préparé par les administrateurs et certains membres d’ Opéravenir      

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Réservation immédiate Tarif associatif 26€ / TJ – 30 ans 15€

 

 

 

 

Chorégraphie Thierry Malandain Les quatre saisons de Vivaldi et de Giovanni Antonio Guido réunies dans un univers de fantaisie poétique 1reCat 41€ / 2eCat 23€ / 3eCat 5€ -30 ans 1reCat 23€ / 2eCat 9€ / 3eCat 5€    

Les importantes perturbations prévues jeudi 18 septembre nous obligent à reporter la séance de rentrée d’Opéravenir au MERCREDI 24 SEPTEMBRE. Nous espérons vous y retrouver nombreux en toute sérénité pour écouter nos invités. Conférence de rentrée -MAISON DE LA MEDITERRANEE- Toulon

Concerto pour clarinette, Symphonie n°36 … Orchestre et Choeurs de l’Opéra de Toulon Direction Christoph Koncz Clarinette Pierre Génisson 1reCat 29€ / 2eCat 15€ / 3eCat 5€ -30 ans 1reCat 16€ / 2eCat 9€/ 3e Cat 5€   Wolfgang Amadeus Mozart

• Kyrie, K.323 & 341
• Sancta Maria, K.273
• Misericordias domini, K.222
• Ave verum corpus, K.618
• Concerto pour clarinette, K.622
• Symphonie n°36, K. 425  « Linz »

Forum des associations – PALAIS NEPTUNE- Toulon

  Tarifs avec car 1°cat premium  105€ – 1° cat 76€ – 2°cat – 63€ – 3°cat 55€    

 

Pour clôre le Festival d’été, Jann Gallois vous convie à sa Block Party !

Vous avez les jambes qui frétillent et une folle envie de danser ? Pour cette dernière soirée du Festival d’été, venez vous déhancher sur la piste et partager un pique-nique toutes et tous ensemble. La chorégraphe Jann Gallois convie petit·es et grand·es à une Block party, une immense fête en plein air placée sous le signe de la culture hip-hop. Un moment joyeux et convivial à vivre à plusieurs, parsemé d’ateliers pour découvrir les bases du popping, du break et d’autres danses hip-hop.

Pour vous accompagner tout au long de la soirée, des jeux et des animations seront proposés par l’association Les Yeux dans les Jeux.

Ramenez votre pique-nique et nous partagerons avec vous le verre de l’amitié.

Tarifs avec car 1°cat premium  105€ – 1° cat 76€ – 2°cat – 63€ – 3°cat 55€   Bruce Liu a attiré l’attention du monde entier lorsqu’il a remporté en 2021, à Varsovie, le premier prix au 18e Concours international de piano Chopin. Suite à ce succès, le jeune pianiste entame immédiatement une tournée mondiale: Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Konzerthaus à Vienne, BOZAR à Bruxelles, Tokyo Opera City, Sala São Paulo, Royal Festival Hall avec l’Orchestre Philharmonia, tournée aux États-Unis avec l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise, l’Orchestre symphonique de la NHK et l’Orchestre philharmonique de Séoul. Ses performances importantes du passé comprennent celles avec l’Orchestre de Cleveland et l’Orchestre philharmonique d’Israël, ainsi qu’une tournée en Amérique du Nord avec l’Orchestre NCPA de Chine. Ses principaux engagements à venir incluent début avec l’Orchestre philharmonique royal, tournée européenne avec l’Orchestre symphonique de Montréal, Musikverein avec l’Orchestre symphonique de Vienne, apparitions dans des festivals tels que la Roque d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr, Rheingau, Edinburgh, Chopin et son Europe, Duszniki, et Gstaad Menuhin. Artiste d’enregistrement exclusif avec Deutsche Grammophon, son premier album, mettant en vedette ses performances gagnantes au Concours Chopin, a remporté un Prix Fryderyk après avoir reçu une reconnaissance internationale y compris le Choix des Critiques et le Choix de l’Éditeur du Gramophone Magazine, et a été inclus par celui-ci dans sa liste des Meilleurs albums classiques de 2021. « Ce que nous avons tous en commun, c’est notre différence », aime dire le jeune pianiste. Né à Paris, des parents d’origine chinoise, Bruce Liu a grandi à Montréal. Sa vie s’est imprégnée de la diversité culturelle, ce qui a façonné ses différences d’attitude, de personnalité et de caractère. Il puise dans diverses sources d’inspiration pour son art: raffinement européen, tradition millénaire chinoise, dynamisme et esprit d’ouverture nord-américains. Suivant son chemin d’artiste avec optimisme et sourire, ses professeurs incluent Richard Raymond et Dang Thai Son.

 

Angelin Preljocaj, aimé depuis ses débuts en 1985 par le public de Châteauvallon sera présent avec Hélikopter, pièce offensive et sans concession crée en 2001, née de la rencontre fructueuse avec le compositeur Stockhausen. Suivra sa création 2025 intitulée Licht, contrepoint plus fluide où la toute puissance de la machine est supplantée par celle de la douceur pour que l’espoir irradie enfin.

  En réponse à la fameuse composition de Karlheinz Stockhausen, Angelin Preljocaj imagina en 2001, Helikopter. Cette pièce fascinante, au geste pur et ciselé, est devenue une de ses oeuvres incontournables et sans doute la plus radicale. Le chorégraphe y reprend de façon surprenante la rotation des hélices. Sur une musique tonitruante, trois couples virevoltent tout en grâce et en douceur. Cette prodigieuse reprise de répertoire est suivie d’une nouvelle création du Ballet. Une chorégraphie inédite qu’Angelin Preljocaj imagine solaire et lumineuse sur une musique originale de Laurent Garnier.  

FRÉDÉRIC AUDIBERT violoncelle MANUEL CARTIGNY violoncelle & SEXTUOR DE VIOLONCELLES DE L’IESM     Générations talents, maîtres et disciples partagent la scène ! 20h00 récit d’aventure par Erwan Jauffroy : relier la Corse depuis Toulon, sans voile, sans moteur en une journée, juste en volant sur un foil grâce à l’énergie des vagues 20h30 concert 21h30 naviguer grâce aux étoiles, initiation proposée par Cédric Larrodé de l’association « Chercheurs en herbe » Antonio Vivaldi Double concerto en sol majeur, RV 532 David Popper Requiem for three cellos, Op. 66 Heitor Villa Lobos Bachianas brasileiras n°1, W. 246 Giovanni Sollima Violoncelles, vibrez ! Astor Piazzolla, Gabriel Fauré …

Départ 17h   Place de La Liberté       1°Cat 249€   2°Cat 203€   3°Cat 163€  –  Abonnement 215€

La Calisto Dramma per musica de Francesco Cavalli

  Représentant du baroque vénitien, alliage subtil de comique et de tragique Peinture amère des relations amoureuses à travers les frasques de Jupiter et des siens  Ensemble Correspondances    Direction musicale et orgue:  Sébastien Daucé Mise en scène Jetske Mijnssen La Calisto de Francesco CAVALLI (1602 – 1676) Dramma per Musica en un prologue et trois actes Livret de Giovanni FAUSTINI d’après Les Métamorphoses d’Ovide (Livre II) Création 28 novembre 1651, Teatro di San Apol (Apollinare) à Venise  

Théâtre de l’Archevêché

Nouvelle production Festival d’Aix en Provence en coproduction avec Opéra de Rennes, Angers-Nantes Opéra, Théâtre des Champs-Élysées, Grand Opéra Avignon, Théâtre de Caen, Théâtre de la ville de Luxembourg    

Quoi de mieux qu’un mythe stellaire pour briller dans la nuit provençale ?

L’histoire de la belle et infortunée Calisto s’inscrit dans la liste des innombrables conquêtes opérées par Jupiter sous des traits d’emprunt : celle d’une nymphe qu’il séduit en prenant l’apparence de Diane, qui est changée en ourse par l’épouse jalouse puis métamorphosée en glorieuse constellation. La Calisto est le représentant le plus fascinant du baroque vénitien à son âge d’or, alliage subtil de comique et de tragique servi par un langage musical extraordinairement riche et varié. Mais derrière la farce divertissante évoquant librement la fluidité du désir et le trouble dans le genre, l’œuvre offre une peinture amère des relations amoureuses. À travers les frasques de Jupiter et des siens, Jetske Mijnssen montre les turpitudes d’une société égoïste et cruelle prise dans le nœud de dangereuses liaisons ; Sébastien Daucé révèle tous les trésors de cette musique à la tête de son ensemble Correspondances et d’un aréopage de chanteurs parmi les plus talentueux de la nouvelle génération.  

GUIDE D’ÉCOUTE

La Calisto est un opéra témoignant de la richesse esthétique et musicale vénitienne du milieu du XVII e siècle. Au cours des années 1640-1650, le drame en musique connaît en effet de nombreuses transformations, dans un souci de raffinement tant musical que dramatique, transformations que Cavalli intègre parfaitement dans son langage personnel. L’unique manuscrit de la partition de cet opéra nous étant parvenu est conservé à la Biblioteca Marciana de Venise : n’y figurent que les lignes de basse continue et de chant, sans aucune indication d’instrumentation précise. Il est donc laissé à l’interprète le soin de décider de ce paramètre pour l’exécution de l’œuvre. Toutefois, nous savons combien d’instrumentistes avaient été engagés pour les représentations de 1651 grâce aux livres de comptes du théâtre Sant’Apollinare : en plus du continuo – constitué vraisemblablement d’un clavecin et d’un théorbe ou bien de deux clavecins – les parties mélodiques étaient tenues par deux violons et un violone. Une autre caractéristique stylistique générale réside dans la grande variété de l’écriture vocale : Cavalli réduit les récitatifs – encore majoritaires dans les premiers opéras vénitiens – pour donner davantage de place au style lyrique. En somme, le génie et la modernité de Cavalli s’incarnent dans la fluidité d’articulation de procédés très divers, dans le but de servir au mieux l’intrigue et de creuser la richesse de chaque personnage par leur comportement vocal…. Claire Fraysse, Dossier pédagogique 2025 La Calisto Francesco CAVALLI  

FRANCESCO CAVALLI (1602-1676)

Francesco Cavalli est l’un des plus importants musiciens de son époque, et un personnage central de Venise au XVII e siècle ; sa brillante carrière reflète le faste et la vitalité esthétique lié au développement de l’opéra public dans la cité vénitienne à cette époque. Après avoir connu un grand succès de son vivant et une diffusion dans toute l’Europe occidentale, son œuvre est rapidement tombée dans l’oubli…… Anne Le Berre, Dossier pédagogique 2025 La Calisto Francesco CAVALLI  

NOTE D’INTENTION

Terre brûlée L’opéra La Calisto de Francesco Cavalli, écrit en 1651 pour le carnaval de Venise, réunit en son cœur deux récits issus de la mythologie grecque : d’une part, la séduction de Calisto par Jupiter, telle qu’Ovide l’a décrite dans ses Métamorphoses, et d’autre part, les aventures amoureuses de Diane avec le bel Endymion…… Le mythe raconte comment Calisto est transformée en ours par Junon et catapultée dans le ciel par Jupiter comme un monument éternellement lumineux. Jetske Mijnssen va réécrire cette fin, ne pas faire de Calisto un animal déshumanisé, un objet mémoriel figé dans le ciel, mais lui rendre sa force et son autonomie : les excès de Jupiter ont cette fois aussi des conséquences pour le plus puissant de l’univers…… Kathrin Brunner, dramaturge de la production 2025, Dossier pédagogique 2025 La Calisto Francesco CAVALLI  

L’OPÉRA VÉNITIEN À SON APOGÉE

En résumé, La Calisto peut donc susciter trois niveaux de lectures, à la fois distincts et enchâssés. Le spectateur peut d’abord suivre les péripéties amoureuses rocambolesques des différents personnages, avec leurs travestissements en cascade, entre tragédie et comédie. Mais la fable prend également un tour polémique : pour Venise la permissive, la peinture de dieux hypocrites et violents est une manière de dénoncer les abus des autorités morales incarnés par sa rivale : Rome. Enfin les considérations sur le sens de l’existence et l’immortalité de l’âme confèrent à l’œuvre une dimension spirituelle et quasi religieuse….. Timothée Picard, Dossier pédagogique 2025 La Calisto Francesco CAVALLI  

Pour approfondir avec intermèdes musicaux

– Dossier pédagogique 2025 La Calisto Francesco CAVALLI   – La Calisto, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset

Kader Attou et sa Cie Accrorap illustreront le destin croisé du Hip Hop et de Châteauvallon , fer de lance du passage du Hip Hop de la rue à la scène et de la reconnaissance d’une danse qui a su dépasser les frontières.

  Une soirée comme une traversée dans le destin croisé du hip-hop et de la Scène nationale, pour célébrer l’histoire unique de cette danse en France, de ses racines dans la rue à son essor sur les plus grandes scènes, dont Châteauvallon a été l’un des fers de lance. Cette soirée, orchestrée par Kader Attou et sa compagnie Accrorap, rend hommage à une culture qui a su transformer le geste brut en écriture chorégraphique audacieuse. De 19h à 20h30, laissez-vous porter par une déambulation sur le site de Châteauvallon. Vous y retrouverez un ring, du popping, du break, du beat-box ou encore du graffiti. Rendez-vous dès 21h30 pour le point d’orgue de la soirée dans l’Amphithéâtre.

La Nuit du hip-hop propose un voyage à travers des extraits de spectacles emblématiques qui ont marqué cette évolution artistique, tout en mettant à l’honneur des chorégraphes invité·es dont les démarches enrichissent cette esthétique en perpétuelle transformation. Plus qu’un hommage, cette soirée célèbre une danse devenue un langage universel, un art qui continue de repousser les frontières entre les genres et les lieux, entre la rue et la scène.

Départ 14h30  Place de La Liberté -1°Cat 249€   2°Cat 203€   3°Cat 163€  –  Abonnement 215€ -20€ à ajouter pour la visite de l’expostion Cézanne au Jas de Bouffan

 

Louise de Gustave Charpentier

Roman musical mêlant préoccupations sociales et aspirations idéalistes, envolées lyriques et grandes scènes pittoresques   Chœur et Orchestre de l’Opéra de Lyon    Direction musicale Giacomo Sagripanti Elsa Dreisig – Adam Smith – Sophie Koch – Nicolas Courjal « Depuis le jour où je me suis donnée… » Peu d’opéras expriment de manière aussi suggestive la jouissance amoureuse et son potentiel émancipateur pour une jeune femme que Louise dans son air le plus célèbre. Issue d’un milieu ouvrier à la morale rigoureuse, l’héroïne choisit finalement d’affronter seule un avenir incertain dont Paris, ville de liberté et de perdition, est la personnification. Avec son roman musical mêlant préoccupations sociales et aspirations idéalistes, sublimes envolées lyriques et grandes scènes pittoresques, Gustave Charpentier offre au XXe siècle son premier opéra. Grand connaisseur de l’œuvre, Christof Loy révèle les zones d’ombre d’une société qui, loin d’affranchir ses filles, ne leur offre que des romances de pacotille pour sublimer un horizon borné de frustrations. Elsa Dreisig poursuit son exploration des rôles de toutes jeunes femmes entières et combatives ; elle est entourée des plus brillants défenseurs du répertoire français sous la direction de Giacomo Sagripanti à la tête du Chœur et de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon.   _____________________________________________________________________________________________________

Visite de l’exposition Cézanne au Jas de Bouffan

 

Interprétées par le ballet national de Marseille 3 pèces marquantes de l’histoire de la danse chorégraphiées par C Bengolea, F Chaignaud, Lucinda Childs, Claude Brumachon cohabitent avec trois Création urbaines et puissante de (LA)HORDE pour un programme interrogeant la notion de transmission)

Les œuvres de la (LA)HORDE sont reconnaissables entre toutes, urbaines et puissantes, à l’énergie débordante. Lors de cette soirée explosive, le collectif revient dans l’Amphithéâtre avec Roommates, imaginé comme une mosaïque mêlant son répertoire à celui du Ballet national de Marseille.

 

Départ 14h30   Place de La Liberté      Toulon 1°Cat 121€   2°Cat 103€  –  Abonnement 1°Cat 106€  

The story of Billy Budd, Sailor – L’histoire de Billy Budd, Marin D’après Benjamin Britten

  Méditation politique et métaphysique sur ce qui fait l’humanité, cimente ou anéantit une collectivité Direction musicale Finnegan Downie Dear   Mise en scène Ted Huffman Adaptation musicale Oliver Leith – Direction musicale Finnegan Downie Dear   Opéra de Chambre d’après Billy Budd, Opéra (1re version 1951, 2e version 1964) de Benjamin BRITTEN, sur un livret de Edward Morgan FOSTER et Eric CROZIER, adapté de la nouvelle de Herman MELVILLE, Billy Budd, sailor an inside narrative (1924 Posthume)  

Théâtre du Jeu de Paume Création mondiale, Nouvelle production Festival d’Aix-en-Provence en coproduction avec Les Théâtres

On se la répète de port en port, l’histoire de Billy Budd est une énigme : comment ce beau marin apprécié de tous a-t-il pu finir criminel, pendu à la vergue de son navire ? La nouvelle inachevée de Melville, telle un parchemin mythique suscitant maints commentaires, a produit un fascinant brouillard de sens. Dans l’intrigue, la brume de la guerre envahissant la mer du Nord rend obscures jusqu’à les effacer les idées mêmes de loi et de société en Occident. Elle se mêle en outre de manière fatale à la nébuleuse du désir homosexuel qui, tour à tour, détruit et sauve les protagonistes – ce pauvre échantillon d’humanité perdu sur les flots. Pour Ted Huffman et Oliver Leith, concentrer l’opéra de Britten en réinterprétant sa matière narrative et sonore, c’est déplacer le regard pour aller à l’essentiel : retrouver la racine folklorique, la ballade de marin jamais fixée ; interroger ce brouillard queer qui flotte de Melville et Britten jusqu’à nous, s’étendant en méditation politique et métaphysique sur ce qui fait l’humanité, cimente ou anéantit une collectivité. Timothée Picard, Dossier pédagogique 2025 L’histoire de Billy Budd, marin Benjamin Britten  

Aux sources du livret : de la nouvelle d’Hermann Melville à l’opéra de Benjamin Britten.

L’opéra de Benjamin Britten est une adaptation de la dernière nouvelle d’Herman Melville (1819-1891), Billy Budd. Ce texte laissé inachevé par Melville à sa mort en 1891 n’est publié qu’en 1924 ; l’écrivain Edward Morgan Forster (1879-1970) et le dramaturge Eric Crozier (1914-1994) s’en saisissent à la demande de Britten, en 1948, pour donner naissance à un opéra, après le succès de la création de Peter Grimes à Londres en 1945.  

BILLY BUDD (1951) DE CROZIER, FORSTER ET BRITTEN

Forster et Crozier remodèlent la nouvelle : ils inventent des scènes (attaque d’un bateau), réduisent le nombre de personnages, modifient les équilibres. Les transformations les plus substantielles proviennent de la modification des caractéristiques des trois principaux personnages, dont la stylisation crée une opposition plus franche entre Claggart et Billy. Là où la nouvelle de Melville était plus nuancée, Claggart incarne dans l’opéra le Mal, dans sa perversité et son amoralité. Son monologue « O beauty, o handsomeness, goodness ! » (I,3), exprime tel un credo la façon dont l’intrusion de Billy vient le troubler, dans son univers voué au mal. Billy demeure en revanche une allégorie du Bien, et les librettistes lui ajoutent un dernier monologue, dans lequel il exprime dans une plainte son statut de paria, de rejeté de la société (« And farwell to ye, old Rights o’man », II,3) – accentuant la thématique homosexuelle sous-jacente dans l’œuvre de Melville. Il n’est cependant pas le héros de la pièce, car la tragédie morale du Capitaine Vere face à l’opposition Claggart-Billy devient le cœur de l’opéra….. Déchiré par la sentence qu’il doit prononcer à l’encontre de Billy, Vere prend conscience de ses torts, même s’il est racheté par la bénédiction finale de Billy. L’action se situe d’ailleurs dans son souvenir, faisant de lui le personnage principal de la pièce… Anne Le Berre, Dossier pédagogique 2025 L’histoire de Billy Budd, marin Benjamin Britten  

PISTES ET INTENTIONS MUSICALES

Musicalement, plutôt que d’être une réduction ou une réorchestration, il s’agit d’un travail de relecture du monde sonore de l’orchestre. La partition serait arrangée pour trois claviers, permettant à la vaste palette de timbres d’origine d’être réimaginée pour de petits effectifs. En utilisant les notes de Britten avec une grande liberté dans l’exploration des timbres, il est possible de raconter des histoires en sons. Un clavier peut jouer comme une corne de brume. Le son du vent qui siffle peut rappeler des harmonies de Britten. Les mouettes peuvent crier une mélodie de flûte. Je pense que Britten aurait été curieux de cette approche plus radicale et qu’il aurait été extrêmement enthousiasmé par l’invention de la machine de Fairlight (premier synthétiseur échantillonneur, 1979). Il a toujours été expérimental dans son utilisation de la forme et de l’instrumentation. Plutôt que de le percevoir comme une version amoindrie, cela devrait donner l’impression de quelque chose de nouveau, la manière de présenter la musique devrait débloquer une qualité cinématographique de l’œuvre. …. Oliver Leith, Dossier pédagogique 2025 L’histoire de Billy Budd, marin Benjamin Britten   BENJAMIN BRITTEN (1913-1976) Compositeur central du XX e siècle, Benjamin Britten a contribué à la refonte d’une tradition de la musique anglaise, tant du côté de la musique chorale que de l’art lyrique – notamment en créant l’English Opera Group et le Festival d’Aldeburgh après la seconde guerre mondiale, et en développant l’opéra de chambre. Britten a été un compositeur prolifique autant qu’un musicien au service de l’interprétation, de la redécouverte, de l’exploration et de l’enregistrement de la musique de répertoire, notamment Mozart et Purcell….. Benjamin Britten est un musicien reconnu, et il multiplie les projets les plus variés (ballets, musique chorale, symphonies, mélodies, musique de chambre…). Sans parler d’engagement artistique à proprement parler, son œuvre reflète néanmoins des préoccupations telles que le mystère entourant l’enfance, les singularités sociales, intellectuelles et sexuelles, et le pacifisme. …. Anne Le Berre, Dossier pédagogique 2025 L’histoire de Billy Budd, marin Benjamin Britten  

Pour approfondir avec intermèdes musicaux

– Dossier pédagogique 2025 L’histoire de Billy Budd, marin Benjamin BRITTEN   – Billy Budd, sailor, Benjamin Britten Royal Opera House Orchestra, conductor : Benjamin Britten -Prologue « I am an Old Man », Peter Pears -Festival de Glyndebourne, 2010. Direction Marc Elder Acte I « Billy Budd, king of the bird », Jacques Imbrailo Acte II, scène 3 « Look ! Through the port comes the moonshine astray ! », Jacques Imbrailo

Départ 16h   Place de La Liberté Carré d’or 238€   1°Cat face/côté 178€   1°Cat côté/2°Cat face 132€ 2°Cat côté 89€   3°Cat 57€   Le Trouvère Dramma en quatre actes de Giuseppe Verdi Version concert   Roman lyrique de cape et d’épée transcendé par la beauté du chant Histoire d’amour et de mort sur fond de malédiction gitane   Direction musicale Jader Bignamini Anna Netrebko – Marie-Nicole Lemieux – Yusif Eyvazov – Aleksei Isaev    

  Le piano à quatre mains tient une place prépondérante dans l’œuvre de Schubert. Selon ses nombreux amis, il était à la fois sociable, chaleureux et souriant, bon vivant, mais aussi introverti et timide, parfois bourru, avec des épisodes dépressifs. La Fantaisie en fa mineur est la seule dédiée à son élève et amie Caroline Esterházy, même si « tout lui est dédié » implicitement. C’est une des plus belles de toutes ses œuvres, un reflet de toute sa musique. 19H30 Visite et vernissage à la Galerie Inna Khimich, rue Lamalgue au Mourillon, sur présentation du billet du concert Franz Schubert Rondo en La, D951 Variations sur un thème français, D624 Six Grandes Marches, D 819 (extraits) Fantaisie en fa mineur, D940

Stéphane Varupenne & Sébastien Pouderoux avec la troupe de la Comédie-Française

 

Explorer la part intime de Gainsbourg. Donner à entendre ses mots, ses frasques et sa poésie. Dans cette pièce à mi-chemin entre le théâtre et le concert, six membres de la Comédie-Française nous font revivre avec virtuosité les moments forts de sa vie.

      TRIO WANDERER : VINCENT COQ piano, JEAN-MARC PHILLIPS-VARJABEDIAN violon, RAPHAËL PIDOUX violoncelle Ludwig van Beethoven Trio avec piano n°7 en si bémol majeur, Op. 97 « Archiduc » Mel Bonis Soir ! Matin !, Op. 76 Maurice Ravel Trio en la mineur, M.67

Cat 1   58€       Cat 2    34€      Cat 3   9€

Opéra en deux actes de Vincenzo Bellini (1801-1835)

Livret Felice Romani (1788-1865) D’après la tragédie d’Alexandre Soumet (1786-1845), Norma ou l’Infanticide Création : Milan, La Scala, 26 décembre 1831 Direction musicale Andrea Sanguineti Mise en espace Emmanuelle Bastet Scénographie Tim Northam Lumières François Thouret Pianiste / Chef de chant  Ahélio Vida   Orchestre et Chœur  de l’Opéra de Toulon Chœur de l’Opéra de Nice Norma Zuzana Marková Pollione Matteo Falcier Adalgisa Emily Sierra Oroveso Önay Köse Clotilda Kaarin Cecilia Phelps Flavio Andrés Agudelo

Musiques traditionnelles au plus près de l’âme celte et gaélique The Curious Bards   25 € / -30 ans 14,5€   Un programme de musiques traditionnelles au plus près de l’âme celte et gaélique. Airs irlandais et pièces instrumentales essentiellement basées sur des types de danses très spécifiques de ces deux pays celtes, l’Ecosse et l’Irlande. Le strathspey écossais, au caractère bien trempé rappelant le style caractéristique des danses écossaises, les slip-jigs irlandaises au rythme déchaîné ou encore les hornpipes particulièrement appréciés et utilisés par Haendel lui-même !

Départ 17h   Jeudi 12 juin 2025 Place de La Liberté    57 €

TNM La Criée Marseille   

 

Helikopter & Création 2025

 

Ballet Preljocaj sur l’Helikopter-quartet de Stockhausen

Une chorégraphie visionnaire

Angelin Preljocaj, aimé depuis ses débuts en 1985 par le public de Châteauvallon sera présent avec Hélikopter, pièce offensive et sans concession crée en 2001, née de la rencontre fructueuse avec le compositeur Stockhausen. Suivra sa création 2025 intitulée Licht, contrepoint plus fluide où la toute puissance de la machine est supplantée par celle de la douceur pour que l’espoir irradie enfin.

 

 

 

 

25€ / -30 ans 15€   Compagnie DCA   Mise en scène et chorégraphie Philippe Decouflé

Tanguy de Williencourt – Nathanaël Gouin – Jean-Frédéric Neuburger

 

30€ / -30 ans 17,5€   Dvorák – Bartòk – Beethoven Orchestre Consuelo – Violoncelle et direction Victor Julien-Laferrière   Antonín Dvořák Sérénade pour cordes en mi majeur, Op. 22 Béla Bartòk Divertimento pour cordes, SZ 113 Ludwig van Beethoven Deux romances pour violon (transcrites pour violoncelle) en sol majeur Op. 40, et en fa majeur Op. 50

Opéra bouffe en trois actes de Jacques Offenbach (1819-1880)

Direction musicale Romain Dumas Mise en scène Alice Masson et Quentin Gibelin Chorégraphie Alice Masson Décors Anne-Sophie Grac Costumes Quentin Gibelin Lumières Clémentine Pradier   Orchestre et Chœur  de l’Opéra de Toulon   Coproduction Opéra de Toulon, Opéra de Rouen Normandie Livret d’Henri Meilhac (1830-1897) et Ludovic Halévy (1834-1908) Création : Paris, Théâtre des Variétés, 17 décembre 1864 Coproduction Opéra de Toulon, Opéra de Rouen   Hélène Anne-Lise Polchlopek Pâris Filipe Manu Mélénas Charlie Guillemin Agamemnon Jean Kristof Bouton Calchas Joe Bertili Oreste Brenda Poupard Achille Mathys Lagier Ajax I Fabien Hyon Ajax II Timothée Varon Parthénis Héloïse Poulet Léæna Charlotte Bozzi Bacchis Axelle Saint-Cirel

14€ / -30 ans 9 €   Khenkhenou – Lycée Dumont d’Urville, Grand gymnase – Ven 25 avril   20h Ensemble Musicatreize – Centre nationale d’Art vocal – Direction Roland Hayrabédian

L’immense succès que rencontra La Belle Hélène marque le début de « L’Offenbachiade », mot dont l’invention est attribuée à Alphonse Daudet pour désigner l’apogée de la carrière du compositeur. De cette irrésistible parodie des héros de l’épopée homérique, créée en 1864, jusqu’à la chute du Second Empire en 1870, il n’y eut guère de soirée à Paris sans représentation d’une œuvre d’Offenbach. La Belle Hélène fut le résultat triomphal de la première collaboration entre ceux qui allaient devenir d’inséparables complices : le musicien, Offenbach, ses deux talentueux librettistes Ludovic Halévy et Henri Meilhac, et l’inoubliable Hortense Schneider qui créa le rôle. Nietzsche comptera parmi les admirateurs de ce qui est considéré comme le chef-d’œuvre d’Offenbach. Le désopilant récit parodique de l’enlèvement d’Hélène par le berger Pâris, origine de la fameuse Guerre de Troie, permet d’entreprendre une critique décapante de la société du Second Empire, dénoncée dans son absence de moralité et son goût effréné des plaisirs. Toutes les insolences à l’égard du régime se trouvent autorisées dans le récit des amours adultères de la belle Hélène, fille de Zeus et de Léda, donc d’un cygne, ce qui est logique pour une « cocotte », comme l’indique le livret. La réussite formidable de l’ouvrage ne se résume ni à cette verve bouffonne ni au pastiche du grand opéra à la Meyerbeer (difficile à apprécier pour le public du XXIème siècle), mais la richesse de l’invention mélodique, l’art d’ajuster la partition à chaque situation dramatique, l’équilibre musical entre distanciation et émotion, dérision et sensualité, le raffinement de l’invention instrumentale, sont autant de qualités qui font de La Belle Hélène une réussite largement digne des opéras des compositeurs « sérieux », lesquels méprisèrent souvent le génie d’Offenbach, victime de bien des préjugés infondés.

Résumé

À Sparte, la belle Hélène attend avec une impatience inquiète la réalisation de la promesse faite par Vénus au beau berger Pâris qui doit recevoir comme récompense l’amour de la plus belle femme du monde. L’épouse de Ménélas peut prétendre à ce titre mais elle sait sa vertu chancelante. Et quand Pâris remporte des épreuves « destinées aux choses de l’esprit », le coup de foudre est inévitable : le pauvre Ménélas doit s’éclipser en partant immédiatement pour la Crète sur décision de Jupiter en personne. Succombant sans trop de résistance à la fatalité qui fait « cascader » sa vertu, Hélène s’abandonne à Pâris dans la douce illusion d’un rêve. Les amants sont surpris par le retour de Ménélas et Pâris doit s’éloigner, mais il jure de revenir ! En représailles, Vénus frappe la Grèce d’une épidémie d’infidélité conjugale qui conduit le devin Calchas et Agamemnon à supplier le mari récalcitrant de céder sa femme à Pâris pour sauver l’honneur du pays. Le beau berger, déguisé en envoyé de Vénus, parvient à enlever Hélène sur une galère qui prend le large au grand désespoir de Ménélas. La Guerre de Troie aura bien lieu.  

Acte 1

À Sparte, au cours d’une cérémonie célébrée par le devin Calchas, Hélène adresse une prière à Vénus dont elle connaît la promesse faite au beau berger Pâris. Il doit obtenir comme récompense l’amour de la plus belle femme du monde. N’est-ce pas elle, Hélène ? Elle sait sa vertu chancelante malgré son désir de rester fidèle à son mari, le roi Ménélas. Pâris arrive déguisé en berger. Le coup de foudre est immédiat. S’avance alors le cortège des rois qui viennent inaugurer les jeux. (Ces Rois remplis de vaillance – plis de vaillance – plis de vaillance…) Agamemnon présente un concours censé découvrir des gens d’esprit. Pâris en est rapidement déclaré vainqueur. Quand il révèle sa véritable identité, il provoque la stupeur de l’assistance et l’enthousiasme d’Hélène qui l’invite à dîner. Pour se débarrasser du mari, un oracle de Jupiter tombe à point. Ménélas est invité à partir le plus vite possible pour la Crète…

Acte 2

Dans ses appartements, Hélène se prépare à recevoir quatre rois. Elle interroge Vénus qui prend « plaisir à faire cascader la vertu » (On me nomme Hélène la blonde…). Quand Pâris se présente, elle lui résiste. Puis entrent les rois venus pour disputer chez elle une partie de jeu de l’oie que Calchas gagne en trichant impunément. Hélène, sentant ses forces défaillir demande à Calchas de lui permettre de revoir Pâris en rêve. Le songe ne tarde pas à devenir réalité pour les deux amants (Oui, c’est un rêve, un doux rêve d’amour). Hélas pour eux, le retour imprévu de Ménélas qui réclame vengeance contraint le beau berger à partir en bravant les menaces des rois outragés par son audace.

Acte 3

A Nauplie, Oreste dans une atmosphère de liesse, explique que Vénus a mis une folie amoureuse dans le cœur des femmes pour venger le départ de son protégé, Pâris. L’adultère règne en maître au point que Calchas et Agamemnon supplient Ménélas de se sacrifier pour sauver l’honneur de la Grèce en cédant sa femme à Pâris. Ménélas refuse. Il a invité le grand Augure de Vénus pour trouver une solution. Quand celui-ci arrive, à bord d’une galère battant pavillon de Cythère, nul ne reconnait Pâris sous ce déguisement. Le beau berger parvient à enlever Hélène en prenant le large sans se soucier de la fureur menaçante des rois de la Grèce. La Guerre de Troie se dessine à l’horizon…

Départ 17h   Place de La Liberté     1°Cat 95 €   2° Cat 85 €    

Julie Roset, soprano Apolline Raï-Westphal, soprano William Shelton, alto Coline Dutilleul, alto Valério Contaldo, ténor Antonin Rondepierre, ténor Sebastian Noack, baryton Tomas Kral, baryton

1°Cat 29€ / 2°Cat 15€ / 3°Cat 5€   -30 ans 1°Cat 16€ / 2°Cat 9€ / 3°Cat 5€  Brahms – Dvorák Direction musicale Modestas Pitrènas    Violoncelle Edgar Moreau

  TURIN  Auditorium Toscanini et Teatro Regio Prix 795 €/pers, en chambre double – 3 jours, 2 nuits Hôtel^5* – Sup single 140€ – du jeudi 10 au samedi 12 avril 2025 Jeudi 10 avril 2025   Auditorium RAI « Arturo Toscanini »    Orchestre Symphonique national de la RAI Direction musicale Andrés Orozco-Estrada    Violon Maria Dueñas Édouard Lalo – Félix Mendelssohn-Bartholdy Vendredi 11 avril 2025   Teatro Regio     La Dame de Pique de Piotr Ilitch Tchaïkovski Direction musicale Valentin Uryupin    Mise en scène Richard Jones En projet, La Mole Antonelliana et le Musée du Cinéma – La Venaria – Le Palais Royal – Le Lingotto et la Pinacothèque Giovanni et Marella Agnelli….   3 repas – Entrées Musées, visites guidées en français – Pl 1^e Cat au Regio et à l’Auditorium – Acompte de 300 € par personne – Inscription avant le 5 décembre 2024 – Voyage en car SCT – Départ Jeu 10 avril / 6h Pl de La Liberté